10月22日周五，广汇美术馆（Guang Hui Art Museum）作为第九届UP-ON向上国际现场艺术节（THE 9TH UP-ON INTERNATIONAL LIVE ART FESTIVAL）的其中一个会场，根据招募的情况，在确定的17人/组艺术家中间，邀请到了极具个人特征，拥有丰富创作语言的8位，来到广汇美术馆进行现场创作。他们分别是，何雨、刘傲、廖樱泽、李艾筱、王楚雯、萧勍、伊凡、张维。

广汇美术馆，第九届UP-ON向上国际现场艺术节由于疫情原因，很遗憾本届国际艺术家的现场缺席，但17位/组中国现场艺术界的青年力量将极大地弥补这一缺憾。期待与周斌老师、观察员们和现场创作的艺术家们，共同目睹“集体想象”在艺术节现场的精彩呈现。

“身体”承载了人类文明史的深刻记忆，铭刻着沿袭数个世纪的传统价值观和审美观。“身体”的命运也就是“人”的命运，艺术家对“身体”的思考，也就是对自身的超越，对人类生存意义的不断探索。当我们将目光不断投向我们的身体，便是对自身存在的一次次发问，一次又一次的回答。 

在20世纪诞生的行为艺术，和新媒体艺术中身体的媒介属性，比以往任何一个时代表现的更为突出，在行为艺术中作为“媒介”的身体，既是艺术创作中的施行者，又是艺术的工具和语言，也是最终完成的作品。

它承接着艺术创作的起点、过程和结果，将观念与形式聚集在一个“场域”之中。经由偶发艺术、身体艺术、激浪派所掀起的形式革新，身体成了新的指称模式。这也预示着身体作为媒介价值，逐渐凸显的过程，同时也成为传统艺术生产观逐渐被颠覆的过程。

【开幕现场】

开幕式在美术馆的借山剧场举行，广汇美术馆张格芳馆长首先致辞，感谢现场观众朋友的到来。她表示十分荣幸广汇美术馆能协办第九届UP-ON艺术节，并将在今后携手共进。展望未来，广汇美术馆将聚焦中国水墨艺术研究，同时以开阔的视野关注并呈现当下多元的艺术生态，积极参与构建城市未来文化图景，努力成为世界一流的公共美术馆。

UP-ON国际现场艺术节创始人周斌的发言感慨颇深，他表示UP-ON国际现场艺术节经过最初的艰难时刻已越走越好，同样的行为艺术在中国也从奄奄一息变得充满活力，这些都离不开大家对UP-ON国际现场艺术节的支持，UP-ON也将继续努力不负大家的期许。

批评家陈默作为观察员代表发言，他很高兴UP-ON艺术节能在广汇美术馆举办，在他看来广汇美术馆作为一个新生的公共美术馆，与UP-ON十分契合，非常期待它们碰撞出火花。

艺术家代表刘傲直言UP-ON十分有趣，就像行为艺术其中的随机性，她今天站在台上发言也是随机抽到的，请大家期待她的表演，也是今日UP-ON的第一场表演。

 【现场】

1、刘傲《不能再多等一天》，“与自己的情绪交流拥抱，让身体感受并表达” 

第一位进行行为现场的是来自云南的年轻舞蹈家、行为艺术家刘傲，在广汇美术馆的5号楼中，她为我们带来了她的作品《不能再多等一天》，整个行为持续了15分钟。在艺术家自我规定的线内，她开始了她的作品。最初她把枕头塞在衣服的后面，并躺在地上做一些动作，随后拿着枕头起身动作、或与桌子、枕头互动，最后站直把枕头塞进衣服前，结束了她的作品。负重、压抑、紧张、虚饰……一天也不能再多等，现场观众的情绪也被带到了喷涌的瞬间。

2、张 维《无题》，“媒介涉及写作、行为艺术、独立纪录片、摄影及自出版书籍”

艺术家张维的作品名为《无题》。张维站在一扇白墙前，手中紧紧攥着一个小杯子，随后沿着水泥地上的细缝向前，不时地暂停、蹲下、仰望，走到尽头后返回并蹲下，她从手中小杯子中拿出一颗颗豆类，塞进水泥地的细缝中。她的动作引发了观众的好奇心，大家一一蹲下去查看她塞进细缝的为何物。张维蹲着边塞边一路向前，途中有自发的观众上前一同帮她，艺术家与参与观众的互动，让我们回想起童年时与小伙伴一起度过的无聊时光，那时我们并不觉得无聊，就像此刻，大家与艺术家一同沉浸在广汇美术馆的空间之中。

3、 李艾筱《生育》，“每次停留对视都是我与生命的对视与思索”

李艾筱选择的表演场地在美术馆绿化区的浣砚池，作品题为《生育》。她身着一袭白衣坐在置于池中的白椅上，手中抱着一个灌有红色液体的气球。气球连着一根水管，不停有观众去按压并注水到气球中。在不断按压下，气球被源源不断地注入池中的水，变得越来越大。倏忽间气球爆破，气球中红色的水溅在她身上、池边，象征着血液的池水也在各位观众心中缓缓流淌。

4、  伊 凡《无题》，“每天都在生活，每天都在做现场。”

场景重新转回美术馆5号楼中。一些直径1-2.5cm的白石子，从入口被拖拽进室内场地与地面小孔呼应着。它们被艺术家伊凡塑造成一组流动的线，逐渐稀疏消失在两端。随后，艺术家将搅拌后的细密泡沫垒在自己周围。随着时间的流逝，泡沫慢慢地重回于水的形态，只留下地面的一滩印痕作为发生的模糊印记。

5、 王楚雯 《爱的关联》，“抽离并接收随机的邀请，一起感受和回应”

5号楼室内的另一边，王楚雯站在一堆黑色的线中开始了她的作品《爱的关联》。王楚雯把黑色的线缠在自己和现场观众身上，以及室内的柱体上。缠绕越来越多，角力中奔走变得吃力。忽然，“嘣”的一声，连接着观众和艺术家的弹力绳断了，对爱的阐释，也在这复杂的关系网络中戛然而止，引人深思。

而一块玻璃墙之隔的室外，正在发生一场即兴表演。两位艺术家似乎受到了这块场域的磁力影响，即兴地运用手边可利用的器具，开始创作属于自己的作品。

6、廖樱泽  《序》， “真正触发内心的表演是‘一次性’的，无法循环重复的”

廖樱泽的作品在一处特别的空间——最美“天际线”，位于广汇美术馆一楼穹顶的一块绿色的空中草地。身着白裙的廖樱泽，随着同伴演奏的笛声，缓缓地走到在一团白色的物件前坐下，并拿起白色油漆刷涂刷自己的身体，以及草坪上的杂物。时近黄昏，伴随着刷漆的过程，她的另一位同伴吹着口风琴加入，与笛声交织成一曲暮歌。在朦胧的白色烟雾之中，一切归于《序》中，将无限的感受与思考留给了观众。

7、萧 勍《水消失于水中》

萧勍，《水消失于水中》“将具有个人叙事风格的哲学纬度探讨融入艺术家的表演DNA中”。“I love performance,I love performance...”美术馆草坪上传来艺术家萧勍的喊声。美术馆西南侧坡地上铺上了黑色长幔，萧勍在同伴的配合下，从坡地上滚落，同时被长幔紧紧包裹，直至无法动弹。在的滚落过程中，不停地缠裹，观者的心境也随之起伏，或惊心动魄，或受困低沉。

8、何雨，《伪装成………的生命》

何雨，《伪装成………的生命》“对自由的永恒追求并自我表达”。在美术馆的草坪上，何雨蜷缩成婴儿状，被一块灰色的“布”严实盖住。慢慢地，随着她的动作这块布出现褶皱，她以自己的躯体不停向外伸探，并用躯体慢慢地把布蜷住。结束后，她被两位同伴抬走，回归婴儿蜷缩的姿态。诚如艺术家自己所言，创作是一个寻找自己、形成真正自我的探索之路，把自己带向生命的另一个向度。

除了第九届UP-ON向上国际现场艺术节（THE 9TH UP-ON INTERNATIONAL LIVE ART FESTIVAL）的现场，上午10：00还邀请到艺术家观察员陈默、丁奋起、黄效融、李佳、李杰、田萌、查常平、张意举行圆桌会议，围绕行为艺术文献库的建设及其对地方艺术生态的意义，UP-ON国际现场艺术节在未来的运营机制等议题，展开讨论。席间各位观察员畅所欲言，精彩的发言我们将在后继发送。未来，广汇美术馆期待用历史的眼光、国际化的视野，以更具公共性的开放态度，更具使命感的深耕精神，参与并助推成都当代艺术的发展。

身为成都本土的当代艺术非营利性机构，广汇美术馆致力于研究以西南为起点的当代艺术生态。广汇美术馆今年作为第九届UP-ON向上国际现场艺术节的赞助方和4个分会场之一，与UP-ON向上艺术空间，共同推进在地行为艺术的纯粹性和学术性，合力扩大艺术节的社会影响力，联手推动成都当代艺术的发展。