【编者按】上世纪90年代，中国当代艺术进入到了一个关注内心感受、表现身边日常生活的时期，一些有学院教育背景的油画家在绘画主题与形式语言上更强调自身的生活体验和艺术主张。作为中央美术学院教授的陈淑霞即是其中的重要代表之一。

2021年10月16日至2021年11月14日，由湖北美术馆馆长冀少峰担任策展人、傅中望担任艺术总监的“@武汉2021 陈淑霞 ”个展，在湖北美术馆一楼共三个展厅展出，近百余件作品的创作年代跨跃30多年，包括九十年代的“原色”和“虚实两境”、“山水间”，及至近期的“此在”、“边际”等几个重要的创作阶段。陈淑霞通过不断变换视觉表达方式，进而构建起独特的个体叙事，在审视社会的同时也在审视着自我。

湖北美术馆自@武汉从2016年以来，先后推出了方力钧、岳敏君、张晓刚等艺术家个展。此次大展不仅作为今年的年度大展，也是@武汉展览项目首次推出的女性艺术家个展。

中央美术学院院长范迪安先生谈到：陈淑霞始终对中国油画的发展拥有充分的文化自觉，她一方面继承了中央美术学院几代油画家积累起来的学术传统，另一方面吸收了西方现代艺术以来的绘画观念，将油画本体研究与本土化实践有机结合，使得自己对油画的认知与理解得到了开阔，体现了可贵的学理追求与现实担当。

也正如冀少峰馆长所说，阅读陈淑霞的图像，阅读者会感知到她的图像所散发出的那种静谧与超然的力量，及无法理解的意义。

去年的8月份，陈淑霞在北京亚洲艺术中心以“好牌”为题展出了她新近创作的系列作品，那是在北京持续了一段时间抗击新冠疫情之后的首次亮相。

无论是《好牌》还是《边际》这类系列作品，都能让我们在其中感受到我们身处的时代和社会的变化，给我们每个人带来的深刻的影响和深入的思考。在新作《动容》中，陈淑霞将花费了很多心思的“边缘处理”挪回到了画面中，是迂回，还是重复？在作品《凸然》系列中，她尝试将此前平面的单一围度立体化，这些磨去棱角的无法命名的物件，可以说是时间将它们冲洗的无形，看上去迟钝、厚重又有些圆滑。想表达什么，陈淑霞欲言又止，只是这些色块悬在展墙上，与其他作品形成了反差和呼应。这些意义不够明确的作品所呈现的是每个作品自身的分寸和方向。

20米长的《冽》贯穿展厅的两端

正像批评家杨小彦所讲的，“陈淑霞作品中的不确定性，很难让人圈定在什么地方，这种难以描述的空灵的感觉，在无题的氛围里更加凸显”。十几米长的《揽胜》独占了一面展墙，20米长的《冽》贯穿在展厅的两端，这些震撼人心的大型作品看上去意味深长又看上去轻描淡写。陈淑霞可以说是一位掌控空间，拿捏氛围的高手。

这次展览，陈淑霞把自己将近40年的艺术履历分为了五个部分细细梳理。她首先选择了用一组摄影作品作为自己艺术之路的开端。“在沿着自己艺术方向探索的过程中，大家可以看出艺术家已经逐步偏离了西方现当代油画的创作框架，并在不断借鉴传统艺术的过程中，最终找到了具有个人特点的新表现思路。”（《鲁虹：化“传统”为“当代” ——解读陈淑霞的艺术创作走向》）

青春记忆    布面油画  60cm×50cm   2008

细数早期作品中几幅自拍摄影和自画像，陈淑霞坦言，她是在追思当中体味着时光的美妙和流失的残酷。作为艺术家的陈淑霞，所感怀的是虚幻又坚实的现实，反映在作品上的处理，更像是软化了的现实，这种软化或说妥协是躲闪在潮流之后，陷入自己思索模式的顿悟。在陈淑霞的记忆里，她一直在找寻自我，她始终以一种怀疑和独立的姿态，对超速的时尚或潮流保持冷静。“慢下来不是止步，而是把控自我的节奏，我厌烦盲目地追随”。

这是一条落寞的路。批评家杨小彦在其文章这样说道，“他更愿意把陈淑霞的持续努力看成是一种行走在趣味原野上的个人冒险”。而这一冒险，已经行走了近四十年，陈淑霞一直沉迷其中。

文献展厅中，有一张巨幅照片。陈淑霞正在创作作品《后山》，偌大的工作室里有光透进来，身材娇小的陈淑霞独自弯着腰在巨幅油画布上努力耕耘，透着一种孤寂，也有一种神圣。

在展览开幕之前，雅昌艺术网&艺术头条与陈淑霞对话，听陈淑霞讲述这次展览的来龙去脉，以及她对自由书写的向往。

艺术家陈淑霞在展览现场导览

【对话】

Q：雅昌艺术网&艺术头条

A：艺术家陈淑霞

Q：这个展览，对您来说，有何意义？

A：湖北美术馆在每年的@武汉都会推出一个艺术家大型个展，他们对艺术家给予了很大的支持。对于我来说，艺术创作的展示方式和创作本身是个整体，如何利用空间能有效地掌控空间和掌控氛围，实际上是作品创造的延续，这个过程也是作品的升华。武汉近些年来在艺术领域的影响力有目共睹，能将自己的创作带到这样的氛围当中展示是我的荣幸，也是对我的一次历练。

Q：此次展览的主题就是@武汉2021陈淑霞，非常直接。是何考虑？

A：展览主题是冀少峰馆长提出的。很明确，这个展览就是@武汉2021系列中的一个展览。而且“武汉”两个字本身就是一个主题，这里面包含了太多，我们是与武汉一同走到今天的，每个人都有自己的深刻体会。

A：2019年来武汉看过场地，当时去了东湖。再过来就是今年五月份了，再见东湖后，感受特别强烈。但你要说是量身定做还不是，只是，多年来我在自己的创造空间里形成的认知和感受，与这里我所看到的有种意外地重叠。烟气袅袅、水天一色，想象当中的我与现实当中的我走在一起了。

新作《揽胜》和《冽》，所表现的虽为现象，但又是我心中的一种概念，这种概念暗合了我与外界两者之间的差距，当这种关系明确在心的时候，作品的形成就非常顺利，因为，它的完成就是个过程。《揽胜》的画面可以说是现实当中的重复，但又是与现实保有距离的幻境。可谓是山非山，是景非景。而在《冽》中用了漂亮的蓝色，观众走进展厅的第一眼，如同看到中间窄窄的湖水，人们跨步在水陆之间，恍若俯瞰飞行，我想，我还是头一次在一个相对陌生的城市里展示我最初形成的印象。

Q：从2017年到现在，您保持着每年一次个展，每次个展都有新的作品产生。

A：人的精力毕竟有限，我一直坚持“要么不做，要做就认真做”的态度。去年的“好牌”展览规模较之这次展览略小些，但那是疫情之后逐渐从惊恐当中冷静下来之后对自己的检阅。我们都被动地经历了一次人生的遭遇，让我们对这个世界，对周围的人和事甚至我们自己都有了重新的判定。梳理画面其实就是在梳理自己的情绪，也幸好，我有这样的事情可做。比如对于色彩来说，始终是我创作当中最在意的方式，而对我来说，颜色就是我灵性的触角延展，我敏感在这些色彩的表达之中，她就是我心中最朴素直白的叙述。

Q：这些展览梳理对您产生了哪些影响？

A：因为准备时间较长，此次梳理的过程会更加注意细节。有些问题我一开始就想得很清楚，有些问题就需要在梳理中慢慢变得明晰。现在也很难说这样的梳理是对还是错，但我是这么慢慢走了过来。重要的是我在梳理自己的时候，能回望到平行的人和事件，背景之下的我们是一个共同体，在这个庞大的机体上还能运转、依傍，并能找到自己与时代有所错落的地方，已经算是收获了。

Q：此次展览在作品和展陈上有哪些有哪些亮点？

A：我们将空间里所有的隔墙都去掉，在展厅里形成了一个大的整体空间。《冽》是此次展览中探索性较大的作品，油画作品呈现方式是一个国画卷轴方式，旁边点缀了灰石和小花，这一硬一软的材质，衬托着蓝色的溪水。我期待的是与自然有一个更自然和谐的关系，我会很顺应地做事，即使是坚守的也是多年形成的习性，卷轴还没有完全打开，我的故事没有说完，剩下的就留给观众吧。

此次展览会出版一本画册，里面有12位评论家为我撰写的文章。我在阅读这些文章的同时也在想，假如顺着12个评论家的思路我能成为12个我吗，那样也许更精彩；但是，随着评论家的思考我感觉无论走得多远，终究会回到我固有的理解中，这可能是种局限。但是这种姿态和理解，正是在自己的世界里又跳出界外的客观和冷静。我在这些文字里找寻与我相关又不相关的点滴，很奇妙，他们在我的情绪的感染之下又感染着我，反而更加助长了我对我自己的工作的态度，那是无法取代的属于自己的方式和态度。

绿踪 布面油画  360cm×210cm 2021

Q：策展人在前言中，对您的评价是，近期书写更加自由。请您介绍一下您目前的创作状态。

A：自由和放松是创作的最高境界，不同的人有着不同的理解。关键在于你到底想要什么，我们可以把任何扑面而来的都算作收获，但有些值得也有些却是过眼烟云。从学校毕业到现在，我一直在寻找自我，时间已经证明寻找自己是最难的，因为我们很难客观地看待自己，特别是在形成了某种惯性的时候能否保持清醒。

后山     布面油画  472cm×116cm×4  2019 The Mountain behind

Q：这些年，您一直在研究传统与当代。有人说，这是因为受到了身边人一直在创作国画的影响。

A：有人说，我的作品里国画的元素很多，是因为我身边的人的缘故。与其说是国画对我的影响，不如说是中国的传统文化在我们成长过程中潜移默化的渗透，其次大学所受的教育加深了这种影响。我本科是在中央美院的民间美术系连环画专业学习，刘庆和是我的同班同学，我们接受了同样的教育，包括版画、摄影、国画、油画甚至雕塑的学习。接受多了，至于你自己将要以什么形式表达自己的感受，完全是个人的事情，爱，是种冲动，能够冲动的就是缘由。

Q：那您和刘庆和老师不同的地方在哪里？

A：生活在一起多年了找不同点是很难的事情，再个性的棱角也会被时间抹平。但是骨子里，我俩还是有很大的不同的地方。比如对外界的观察理解我总会慢且埋在心里多些，我好像天生有个对外界的屏蔽功能，这让我少了一些理性，更容易以直觉的趋势去做自己想做的事，同时也容易沉浸在自己的世界里。慢下来，不强迫自己去追求什么，这可能是我以短较长的地方，我也因此慢慢养成了不积极参与讨论的习惯。艺术创造的过程总是要回到自己的认识世界里，有时走到深处或死穴里孤寂，其实就已接近创作佳境了。人与人不一样的是有的人想极力摆脱这种状态，有的人不自觉中反倒在享用，而别人视野里的你，永远是别人所看到的，如何想，如何做，终究是艺术家个人的事情。

Q：谢谢陈老师！

作者：江静