这是在主流画坛日益江湖化的表现中所呈现出来的最深层的问题。

过去美术界的主流是一条大河波浪宽，现在是条条小河浪涛天；

过去是条条小河汇大河，大河则可以从头看到尾；现在是小河遍地却不见大河。

1953年8月，《文艺报》发表了艾青的《谈中国画》。

不久就收到了不少各地国画家的来稿，

但《文艺报》考虑到所讨论的问题比较专门，将稿件转《美术》编辑部，建议他们进行讨论。

可是，到了1956年，

在“百花齐放”的背景下，《文艺报》又觉得问题的重要，重新以“发展国画艺术”为题发表了一系列讨论文章，引起了美术界的注意。

主流应该有这种协同的方向和共同的努力，

然而，现在几无可能，都是各行其是。

而与之相应的是不同的群和群主，

所反映的利益并不完全是国家的利益和学术的尊严，而是区块链。

无序的核心是不同利益之间的缠绕。

现在体制内有很多机构，如美协、美术馆和美术院校、研究院等，各自为政，所负责的是自己的上级主管单位，

因此，相关的利益是在自己的范围之内而罔顾其它。

而在当下媒体高度发达的现实中，

主流和非主流，传统和新兴，

尤其是当下发达的自媒体，呈现出了史无前例的无序状态。

这是在一种万花筒式的美术评论的状态中显现出的多样性和多样化。

多样性和多样化原本是人们向往的一种美好的局面，

可是，其负面在当下却导致了无序的状态，

又让人们怀想很多年之前曾经有过的主流状态。

今天，如果我们的主流只是停留在主流的方式和方法以及主流的媒体之中，

那它的力量是非常微弱的。

实际上，关于美术的主流媒体是每况愈下，

他们的权威性被消解，

他们的影响力已经成为过去。

因此，无序状态中所表现出的美术评论的实际问题，

也在考验着当下美术评论工作。

面对如今的无序，美术评论应该如何开展？应该如何加强？

都是问题。

作者：陈履生