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　　雅昌艺术网讯(罗书银)2011年10月21日下午5点，陶冬冬国内首个个展《澈》在北京798艺术区圣歌画廊开幕，展览展出了其近期《水的世界》系列作品。

陶冬冬国内首个个展《澈》在北京798艺术区圣歌画廊举办

　　留学国外多年 在中国找回自我

　　陶冬冬1959年生于北京。1984年毕业于中央工艺美术学院，后赴美国北卡罗那艺术学院，获艺术硕士学位。留学国外多年，并在国外多个画廊及美术馆举办过展览，曾历时三年制作出美国第一大型壁画《欢乐颂》，并因此获美国总统艺术家奖，美国艺术家特殊人才称号，也因此获得了美国绿卡。然而，陶冬冬却说，自己在中国才找回了自我。一个人的自我很重要，而当记者问及为何是在中国让他找回自我时，陶冬冬简洁明了的说道：“天时、地利、人和。”是啊，祖国对于一个人来说是根，是出发的地方，文化背景、生活习俗这些扎根于人心理的东西在潜意识中植入到了每一个人的“自我”中，而作为艺术家的陶冬冬自然对此拥有更深的感受。

　　在陶冬冬看来，中国目前艺术界、艺术市场都非常的繁荣，这是国外所看不到的现象，这也是为何陶冬冬能在中国找回自我的原因：“我想中国正处于一个新的文艺复兴浪潮中，参与其中本身就是挑战。我个人一直从事写实的绘画，但是我关注的问题，比如关注当前社会民生思想的状态，包括目前中国乃至全世界人们的精神状态、同时不断的找寻当前社会的问题和发展状态。”而这些当代的艺术观念在目前中国拥有最好的成长环境，是艺术家们的乐土。

陶冬冬《水的世界》系列作品

　　“水中世界” 清澈 透明 纯粹

　　此次陶冬冬圣歌画廊个展《澈》所展示出的《水的世界》系列作品与其之前的绘画有着很大的区别，这是一组组色彩绚丽，画面透着光晕，水的波光映射着的画面。看着这些画面，你无法直接定义其是某一类型的绘画，但是你却能直观的感受:“太美了!”这是现场观众在观看陶冬冬作品时所发出的感慨。

　　《水的世界》描绘了一组组不同的人物形象被放置于水中的景象，这些人物形象包括：中国的佛，西方的上帝，中国古代的仕女，西方现代的流行教父迈克尔-杰克逊······，如此囊括古今中外绘画题材的作品在当代这个讲求风格与符号的时代却是很少见。而这对陶冬冬来说，则是再自然不过：他于上世纪50年代末出生，受着中国古代文化的熏陶，同时他又拥有西方留学的背景，感受着西方的现代与流行文化。然而这些并非他所关注的重点，在其身上散发出一种顺其自然，自然而然之气：他不强求自己从事某一类艺术，他也不为自己的艺术贴上某种标签，他的艺术有转变，而在他看着，这都是随年龄的增长，经历的丰富自然而然发生的。

　　为什么选择“水”作为绘画创作的题材：从哲学的角度谈：因为水本身代表的是智慧。人拥有智慧才不会犯错误。也许正是因为陶冬冬参透了水的智慧，于是便能活得如此顺其自然，自然而然。而这也许是为什么这位已过人生而立之年，将要步入花甲之年的艺术家，你却能从他的身上感受到大男孩的气质：阳光与灿烂，正如其画面一般。

圣歌画廊负责人韩小午与友人在陶冬冬个展《澈》

圣歌画廊陶冬冬个展《澈》展出的《水的世界》系列作品

展览现场，观众有感于艺术家陶冬冬色彩绚烂的作品

　　请点击更多精彩图片查看陶冬冬个展《澈》作品

　　陶冬冬访谈：我们现在看到的东西都太不美了！

　　雅昌艺术网：陶老师从您的个人的简历来看，您之前的展览都是在国外的画廊跟美术馆举办的，首先请您介绍一下此次在国内圣歌画廊举办的个展《澈》。

　　陶冬冬：国内这次展览其实就是大概从2006年开始回中国后，经过很多辗转反侧，最后开始走到现在这个风格上来。筹备时间差不多三年，展出的大概是最近三年的作品。在此次展览之前都是属于联展或者是在国外的一些展览，在中国这个展览还是第一次。展览展出了《水的世界》系列作品，有油画近10幅，加上一些综合材料画的东西，包括油画棒、彩笔，还有一些版画，不过目前还没有陈列出来。

　　雅昌艺术网：您这次展出的作品《水的世界》是从您08年开始创作的?这个作品和之前的创作有一些什么区别呢?

　　陶冬冬：之前我个人是一直从事写实绘画，包括我们受的一开始的基础教育都是属于俄罗斯绘画，到美国又接触了一些美国的写实绘画，但是总感觉画来画去大家的东西都差不多，就放眼望去好多人都在画这种东西，个人语言拉不开，我自己也一直在寻求更有自己语言的东西，当然我也不是刻意去追求那种东西，慢慢的好像就是说走到这上面来了，跟以前的东西还是很不一样的。

　　雅昌艺术网：您的绘画创作到现在为止经历了哪些变化?尤其是像您八十年代出国以后对您的艺术创作有怎样的影响?

　　陶冬冬：其实人走到哪一步历史都抹杀不了的，包括你受的教育、你走的路，包括你接触的什么样的人到什么样的工作，接触的什么样的宗教信仰等等，每一步都离不开，所以这个东西一个总的汇合就变成今天总的这个样子，包括在国外，有很多人说你这个颜色怎么画得这么漂亮?实际上可能就是说因为我们目前为止看的东西太不漂亮了。

　　雅昌艺术网：您之前有过很多从事壁画创作的经历?

　　陶冬冬：壁画更早，刚到美国就开始做壁画，我做了一个全美国最大的壁画。

　　雅昌艺术网：您做壁画的时候还是一个学生?

　　陶冬冬：学生时候，1987年一直做到1990年，三年。

　　雅昌艺术网：您觉得壁画对您绘画语言，尤其是像《水的世界》这个系列作品影响大吗?

　　陶冬冬：我觉得应该是蛮大的，每一个步骤都有很大的影响，比如说从事壁画的人对宏观性、对整个绘画的布局和它的掌控能力可能好过一般的，但是我又特别奇怪，我是一个学插图专业的人画的壁画，等于是从一个非常小的尺寸的东西画到非常巨大的东西，来回穿梭的东西还是很重要的。

　　雅昌艺术网：看您的画面，感觉很难将您的作品定义为某一类风格或者派别的绘。

　　陶冬冬：风格不是我追求的东西，风格应该是什么呢?就是说后人给你评价才叫“风格”，如果说我自己为了一种风格一直做，做出来肯定是有问题的。比如我追求的是什么风格，我追求写实风格或者是追求中国写实画派的风格，这都是一种风格，但是这种“风格”聚集并不是我所需要的东西，你再追求这种风格未必能够离开这种风格，可能还落入整个圈套之内，所以这个东西还是要保持清醒的自我是最重要的。

　　雅昌艺术网：可以说您画的是您的所见所思跟所想，因为您有中西生活的经历，所以您是把您日常所看到的、所想的东西画出来。

　　陶冬冬：对，其实最主要的是谈到一种思想，其实绘画是一种特别简单的东西，不是演电影，也不是写小说，最终还是用绘画语言把你要说的东西表现出来，这就是绘画，特别单纯。

　　雅昌艺术网：您说在美国多年一直无法找到自己的艺术出路，但回到中国后，我终于找到了自我，您所谓的这个“自我”是指什么?

　　陶冬冬：其实“自我”和“不自我”都没有什么特定的限制，这个东西还是比较幼稚的话，从严格意义上来讲“自我”就是把你内心的东西用语言表现出来，最普通、最平静的状态下画出来的东西，不要去强调，也不要去大声疾呼，就是非常沉静地把它弄出来，这就是你的画。

　　雅昌艺术网：还有很关键的一点是您在中国找到了这个“自我”?

　　陶冬冬：天时地利人和吧，可能就是因为这个落脚点就在这儿。其实现在的契机是蛮好的，感觉上大家都在搞艺术，确实是不太一样，你看大家都这么忙，确实是不一样的，在美国很少见这种现象。

　　雅昌艺术网：您接下来在国内有什么展览活动吗?

　　陶冬冬：年底之前还有两个展览，一个是在中国的比利时大使馆，还有一个是在意大利大使馆，

作者：罗书银