2021年11月20日，“千层：贾善国的工作与时日”在成当代艺术中心开幕，此次展览由高远任策展人，彭锋教授担任学术主持。集合了贾善国近年来创作的20余件（组）作品，其中涵盖了《千层纸》、《百度翻译》、《万物生》、《碎片》、《漆寿千年》、《一张纸》等系列作品，以及第一次展出的《庚子大疫鼎》及《庚子道德经集评》。丰富的作品形态共同构成了“千层”的理念，千层既是对贾善国创作形式的概括，也是对其所关注的传统文化的时间压缩。千层不仅仅指向了创作过程的重复，也指向了思考层次的丰盈。

在展览开幕前期，成当代艺术中心特邀天津美术学院高岭教授、北京大学艺术学院彭锋教授、中央美术学院王春辰教授、中国人民大学夏可君教授、宋庄当代艺术文献馆执行馆长吴鸿先生、太和艺术空间创始人、独立批评家贾廷峰先生、艺术家蔡万霖先生就贾善国的艺术创作进行学术研讨。研讨会，由成当代艺术中心艺术总监韩雅俐主持，首先艺术家贾善国对其创作进行简单介绍。

之后策展人高远介绍展览的策划理念，他指出：从展览策划的角度，自己更关注贾善国的创作过程和工作方式，这次展览他选择了三组比较有代表性的作品，千层纸系列、大漆系列、及万物生系列作品。除此之外，展览还包含了一部具有社会调查性质的道德经当代评注，及一部艺术家手工重制的道德经。展览尽量还原一种“现场感”，脚手架和母版的展示以及大漆麻布胎的展示，还有千层纸系列撕下的纸条，呈现出工作的现场。以一种“过程感”和“现场感”消解“作品感”。

他发现贾善国作品的一个共性，也是一条线索，就是他的所有作品都多遍的，手工劳动的叠加，呈现出来的感觉就是多层次的视觉体验，层层包裹的大漆鼎，还有手制书，都是多层的、反复的手工劳作；让人想到一个批评术语“极多主义”，极多主义是在思考与西方极少主义形制相似但精神内核不同，类似于修行的多遍重复和并置，我这里提到的“千层”的思维方式更强调一种叠层的厚度，千层不仅仅是传统的厚度，更是当代艺术的厚度，时空厚度。当代也是叠层累加的，现在市面上的很多当代艺术都在追求一种表面的光鲜效果，而忽视了表层下面的厚度；当代艺术可以理解成是层层累加的传统，它可以借鉴任何时代的资源，从这个角度上讲，当代艺术作品就像废墟一样，是一种时空的叠层，是时间的空间化，它容纳的多层的传统，所以我们不能仅仅关注当代艺术的表层。

天津美术学院高岭教授

高岭教授率先发言，他指出：在艺术家贾善国的作品中“千层”指的是创作过程的重复、劳作与日常，也是这次展览的策展主线。调动大家作为群体参与的作品“评注道德经”和“庚子大疫鼎”，可贵之处在于打破了既有的对作品的定义，它们不像常规意义的作品。可以将重复、劳作与日常作为一种创作理念让更多的人参与进来，成为开放性的艺术机制，通过网络招募、奖励办法等等让大家介入以纸或大漆为媒介的共同创作，使作品不成为作品，或许会带来全新的面貌，这样的创作还有很大的延续空间及可能性。

北京大学艺术学院彭锋教授

作为此次展览的学术主持，彭锋教授对贾善国上次太和艺术空间展览之后近五年的创作变化给出了高度的肯定，他指出：贾善国的作品很难进分类和界定的，他的作品很当代，又特别注重形式感所以又属于现代主义，他还试图建立与传统的联系。我曾经想用“文化波谱”定义贾善国的艺术，但他的作品制作和装裱又很精致。所以，我们很难用既有的当代艺术类型去给他定位，可能这种不好界定为我们提供了一种新的艺术样本，也是他对当代艺术独特贡献，我认为他的作品很有特色，对贾善国的未来我也有很多期待。

中央美术学院王春辰教授

紧接着王春辰教授指出：艺术家做作品不能都是小感觉，要有大感觉，这个“大”不是空疏的大，而是突破压抑的、心理苦闷的大。贾善国2021年创作的《庚子大疫鼎》，就是突破了他之前创作的小感觉，不再精细雕琢，而是由听障孩子参与，层层磨砺，颇有为历史久远立传的大感觉。

中国人民大学夏可君教授

夏可君教授立足文本的物质性特征，他指出：贾善国的作品不是文字主义，属于文本唯物主义。由原来的复制型堆积构成的物质感，到现在的撕碎是一个很大的突破。道德经作为文化符号被撕碎，三生万物的观念也被消解。如果想要做得更极致，需要在完整与破碎之间寻求更大的张力。

宋庄当代艺术文献馆执行馆长吴鸿先生

吴鸿从材料出发、形式多变的角度，对贾善国的艺术创作给予了充分肯定。他指出：我在贾善国的作品中能够感受到他对艺术材料，诸如：宣纸、大漆，不厌其烦、亲力亲为的深入研究；也能感受到他对于材料从为造型服务到为观念服务的转变，“庚子大疫鼎”正是这种积累与转变的结合点，我期待善国接下来的作品取得更大的突破。

太和艺术空间创始人、独立批评家贾廷峰先生

贾廷峰也高度肯定了贾善国的艺术创作，他指出：我认为贾善国是可以被称作中国当代艺术家的人，他没有照搬西方的样式和观念，他是在传统的内部寻找当代艺术的可能性。他用类似禅宗修行的方式做艺术，做道德经实际上不是为了道德经，做纸也不是为了纸，在无意义的人生中寻找自己的意义也成为他作品的最大意义。如果能把传统文化中的痛点与反思融入观念，一定能有大的成就。

艺术家蔡万霖先生

同为艺术家的蔡万霖先生，是从艺术家的角度进行思考分析，他指出：贾善国围绕文字、宣纸、大漆进行了大量的实践，我尤其敬佩他对每一件作品严谨的态度和精力的投入。他的创作过程本身就像行为艺术，如果把每件作品创作过程拍成影像，配合手稿进行展出，单件作品都可以成为一个独立的展览。我们可以想象他在创作“千层纸”时随着手撕宣纸的进行，他心理上的变化及满地纸屑的现场感。建议在以后的创作中注意到文献、影像的整理，让创作主线更为明确、主题更为深入。

​艺术家贾善国

八位学者对其作品的创作方式、创作形式、创作初衷充分谈论，并就此给出合理建议。研讨会之后，举行了简短的开幕式，学术主持北京大学艺术学院彭锋院长、策展人高远博士，匈牙利驻华大使馆文化与教育参赞宋妮雅，艺术家贾善国分别发言。

本次展览将持续至2021年12月19日，欢迎大家到现场参观。