2021年11月26日，松美术馆同步推出武艺、王玉平和蔡磊三位艺术家的个展“布拉格”、“虚岁六十”、“登楼去梯”。此次三位艺术家个展览都由戴卓群担任策展人，策展思路简洁清晰地将地点、时间、空间三个基本元素作为对三位艺术家及新近创作观察的维度，展览之间既有联系，又呈现出各自不同的面貌。其中，武艺“布拉格”指向地点，王玉平“虚岁六十”指向时间，而蔡磊“登楼去梯”则指向空间。

武艺“布拉格”：微小、日常、或私密的浮世转角一瞥

武艺“布拉格”，展出内容包括武艺以布拉格这座城市为描绘对象的30余件绘画作品。武艺个展“布拉格”展出艺术家以布拉格这座城市为描绘对象的30余件绘画作品。

2013 年夏天的一个正午，只因看了一部捷克电影《Kraska v nesnazich》（中文译名《陷入困境的美人》），随后武艺便飞往了布拉格。自此，艺术家在过去的数年间，多次前往和逗留这座古老的东欧城市。从中心街头到郊外乡野，画咖啡馆，画男人女人……时时留心，处处观察，这些绘画，尺幅都很小，目光所及，也都是微小、日常、或私密的浮世转角一瞥。

武艺在布拉格，入住巴黎街129号五层，友人Sklenar先生的房子。像这样如同居家一样的逗留，就和5年前在日本大船一样，他似乎融入了当地人的生活，甚至一度感觉就像一个日本人或捷克人那样生活。参加当地朋友的家庭聚会，结伴郊游，跟同行的艺术家、收藏家、评论家、画廊主、美术馆长以及大使、医生各色人等往来憧憧。

武艺也在布拉格画了不少人体写生，他的模特，有咖啡馆的服务员，画廊的会计，还有戏剧学院的学生……只要对上了眼，就大大方方请来画，一个个洋溢逼人的生命。画家很动情，生命的美打动了画家，一系列的摄影和绘画泉涌而出。后来，捷克出版的《道德经》，全书使用了武艺笔下的女人体局部作为书籍插图，一本极美的书。

早在2002年，武艺在寓居巴黎的半年时间里，画下超过四百多幅的游记式小画，并配以日记体文字，结集出版《巴黎日记》。自此，行走与游历、日常观察、摄影、绘画和文本记录并行的复合书写，形成了武艺后来游记式创作的个人方法范式。

武艺的油画，多以游历处的地名作为主题，以全维度“组画”的形式，配以细腻入微以至琐碎如流水账式的日记文本，捕捉下旅途中的见闻和感受。也因游历中的条件限制，所画皆小尺幅，正如武艺所言，旅途中画小画有两个特点，第一是可以方寸间最大限度扑捉当时气息，第二则是，需要用许多幅小画，来组成一幅大画所要表达的东西，是为“组画”。

武艺喜欢用油画的圆头笔做画，因为和毛笔很像，可以发挥线的魅力，把神采勾勒和提炼出来，油画也便带有了“写”的味道，以书法线条入画，平面化的造型和只用固有色的画法，形成武艺油画的个人风格。

王玉平“虚岁六十”：不只是年龄，更是技与艺的沉淀

画家王玉平，1962年生人，今年正是“虚岁六十”。六十，不止是年龄，更是经久的观省和技与艺的沉淀。一位杰出画家的养成，非一朝一夕的事，从一根线，一笔颜色，一帧构图，显露出神入化的修为。

王玉平是地道的老北京，在南城白纸坊的胡同里长大，情感细腻又念旧的人。他画笔下的街巷胡同，红墙碧瓦，日光塔影，醇厚的京味儿。而此次展览，将场景转移到了室内，邀请观者走进画家的日常，自画也画人，起止及物。以一幅创作于1986年的《自画像》做引子，呈现2021年的全新作品，两幅《虚岁六十》结题。

在1986年的《自画像》中，一个大逆光的构图，整个人物的面部覆盖在几近全黑的阴影之中，仅额头和肩侧漫射金色高光，这种着迷于光和影极致反差的审美和绘画方法，初露端倪，也成为之后王玉平绘画创作中一以贯之的核心风格，独具的个人面目。

从最早仍旧偏向学院写实的画法，到进入1990年代后，发展出大胆使用相当主观的色块，甚至大面积的色域，大刀阔斧，仅以做明暗的区分，背景留白的处理，对纯色的恣肆涂抹，起止洗练，挥洒自如中酣畅淋漓。

近些年的绘画方法，在延续基于光影来造型和大笔触、纯色块的元素下，更倾向于探索线的使用，其线法，类近于写，精微醇熟，自然天成，已臻化境。色彩的处理，也是另一方面很大的转变，由鲜明艳丽而转向了温润雅素，颜色的纯度和明度都渐渐降了下来，画面开始由灰调子来主导，过去的浓墨重彩，化而为平淡冲和。对于画家来说，绘事似乎不再迫于创造力的重压之下，而是内化成为了一种举重若轻的造诣与智慧，神乎其技矣！

蔡磊“登楼去梯”：风格化形式下的现实生存景观

“登楼去梯”，中国古画史中的一则典故。在谢赫《古画品录》和张彦远《历代名画记》中都有记载。说南朝画家顾骏之，常结构层楼，以为画所，每登楼去梯，时人罕见。

顾名思义，“登楼去梯”既体现为一种人与空间的物理关系，又喻示了艺术家对待创作时，弃绝杂扰的态度和专注精神。蔡磊的作品，在探索空间和处理现实两个层面，既通过透视和视错觉实验了空间的平面化降维，又将现实粗粝的生存景观，转化为高度提纯的风格化形式。

他在疫情期间的新作“楼梯系列”，更是与“登楼去梯”中的“隔离”这一语意暗合，一个单元，一个楼梯，孤立的单元与横断的楼梯，共同完成了隔离、控制抑或封闭。蔡磊通过其作品《单元》发问，未来人类的境况是向单元化还是多元化转向，未可知。

据此，三位艺术家个展将续到2022年1月16日。通过“地点、时间、空间”而展开的三场展览的碰撞与交叠，也希望能带给观众不同维度的观展感受。