舒楚天咸嘉新村

12月3日下午，大艺博新一期FREE计划个展——舒楚天「咸嘉新村」于东湖路非空间正式开幕。来自美国普瑞特艺术学院的青年艺术家舒楚天，通过对记忆的重现与重构，在熟悉而略带荒诞的场景中，探讨了视觉背后的思想，创造独特的场域以抵御平庸的日常景观。

展览开幕现场

周五下午，东山湖畔的非空间再次迎来各方嘉宾与观众，青年艺术家舒楚天亦亲临现场，与广州的艺迷们一同见证她回国后首次个人作品展的正式揭幕。

青年艺术家舒楚天

舒楚天来自湖南长沙，2019年取得美国普瑞特艺术学院纯艺系硕士学位。

与其他美院学生不同，舒楚天因循大多数普通学生的轨迹，读初中，读高中，参加高考，考上综合大学，读着与艺术无关的本科专业。但从小内心对创作的本能渴望，让她在美国进行交换学习的时期，从非艺术专业考取美国普瑞特艺术学院纯艺系研究生，真正投身当代艺术的学习与探索实践中。

对舒楚天来说，因为想要表达的欲望一直存在于她的身体里面，当累积到一定程度，她觉得无法再继续现在所学的专业时，转变就自然而然的发生了。

展览现场

这一次对人生方向的勇敢选择，让她来到当代艺术氛围最浓郁的城市——纽约，而普瑞特艺术学院的艺术教学，也给她的创作思维带来了极大的冲击。舒楚天坦言，在研究生阶段，她思考的方式，对于美的理解，对于一些事物的理解都产生了很大的变化。她开始知道，之前的一些想法是被框在一定的模式之下的。

在那之后，她的创作发生了极大的改变，她不再只是重视视觉体验，并开始考虑一个作品意义存在的合理性。在此之前她经常是先定好一个主题，再创作作品，经常会出现将一个含义强硬安在一件作品上的情况。现在她更多的是先创作，之后再像一个观众一样，去看作品在表达什么，从作品本身提取意义。

展览现场

本次展览「咸嘉新村」是舒楚天第四次个展，也是她回国后的首个展，对于她自身，这次个展意义重大，她将通过15件摄影、视频与装置作品，首次成系列地展出她自2018年开启的项目《咸嘉新村》，展览主题也因此而来。

这些作品大多围绕舒楚天生活的日常场景与记忆而展开，从看似平淡的生活琐事与记忆出发进行再创作。各种熟悉而重复的生活场景在她的安排之下，变得疏离而陌生。她内心所感受到的平常与荒诞、亲密与疏离等一系列矛盾关系，通过她的作品铺陈开来。生活中的记忆与印象，被再次解构与解读，表现出被错置后的疏离感、在熟悉环境中的陌生感和对于无数新可能性的自我怀疑与向往。

舒楚天  咸嘉湖1  70×105cm  摄影  纸本喷墨打印  2018

* 《咸嘉新村》系列的第一张作品

开幕式后，舒楚天为现场观众进行了一次全程艺术导览，带着大家边走边看，分享作品的由来与思考——

与展览同名的《咸嘉新村》摄影系列，始于2018年，但在当时，舒楚天没有意识到这是一个项目的开始。

“ 咸嘉新村 ” 是舒楚天童年居住的小区的名字，离开它的17年后，在异国他乡的她，发现自己总是有意无意间拍下很多绿绿的植物环境的照片。后来有一次遛狗时，看到茂密绿色，她再一次联想起小时候的回忆。在她的印象中，咸嘉新村处于一个还没有被开发完全的地方。当时的她与自然环境产生了很多互动，比如在小区里采集三叶草，用石头把它们砸成泥当做神秘草药敷在腿上；以及认领了一棵树，从家里带去了很多装饰品挂在树上等等。当这样的联想发生不止一次时，她开始明白为什么自己总是选择这样的拍摄场景。这个项目就这样产生了。

这系列作品虽然在不同的地⽅拍摄，但都是对于童年幻想的还原，并且记忆在岁月的流逝中不断的重现与重构。照⽚中的场景多处于⾃处于城市的边缘地带，如公园，荒废的游乐场等，像是主动远离城市的出世者，但与此同时还带着关于城市的印记。

后来出于好奇，舒楚天回了一趟咸嘉新村小区，没有想到的是，小区带给她的感觉和想象中很不一样。绿化其实没有记忆里的那么多，过去印象中的那种压倒性的绿色只是零零散散的几棵树，和一些矮矮的灌木丛。

“ 我知道不是小区变化太大，也不是我的记忆发生了错乱。我想应该是在长大的过程中，我对环境和周围事物的感知变了。自此我也知道了《咸嘉新村》不再存在于咸嘉新村，但同时我也知道它存在于很多地方。”

记忆会随着时间的推移，在不断重现中重构。现场的另一件重要的实验影像作品《阻生智齿》也是在说同样的事——

这部4分30秒的短片，以一场行为表演与旁白，记录了一颗智齿从初现到疼痛发炎、到被拔除、直到创口愈合的全过程。与智齿的相处过程是漫长的，舒楚天将其中的感念与自己表演的特定场景编辑成音频影像。旁白由她本人以第一人称展开关于智齿的陈述，镜头不断切换场景（便利店、游 乐场、马路、卧室、工作室），不变的元素是她在不同场景下的表演行为——食用橘子。

在视频的结尾，舒楚天独白说道，“ 这个大洞愈合得很快，我每天都可以感觉到它在变小。然后突然有一天，我发现洞不见了，我都不知道它是哪一天长好的。一点痕迹也没有留下。一点也没有。有的时候我都会怀疑自己，我真的长过智齿吗？就像现在，我絮絮叨叨的跟你说了这一大堆，你怎么知道我说的是真话，还是假话呢？” 经由此番脚本，智齿发炎与吃这个行为、客观事物的真与假、客体的存在与缺席，这些看似矛盾的关系被橘子串联在一起。

舒楚天对观众说道，在智齿被拔掉并且伤口愈合之后，她发现没有能够验证这件事情发生过的证据，也就是没有东西可以证明记忆的准确性。

《我想象他们相遇》这件视频作品，是从2019年延续至今的一个项目。舒楚天将在行走的路人记录下来，再将人们随机匹配，让他们相遇，相撞，然后消失在同一水平线上。经由此而制造出一个虚拟时空，为出现在不同场合、不同时间的人们创造出一次 “ 相遇 ”。现场展示的是在美国街头拍摄的部分。

现场还有一件特别的视频作品《爸爸》，舒楚天特地从网上买来一台型号老旧的电脑显示器播放这件作品。

视频中，她将父亲的证件照放到Photoshop中，不断一分为二地进行剪裁，最后只留下一个像素点的记录。经由此过程，父亲的面孔由完整到破碎，再到像素点，完成从具象到抽象的转变。不断放大，并裁剪照片的动作暗示着想要剖析了解父亲的愿望；但与此同时，此动作也抹去了父亲的个人特征：照片从一个具体的人像，转变为无法辨认、含义模糊的彩色方块，代表着作者对父亲的熟悉又陌生，亲密又疏离的复杂情感。

舒楚天  厕纸的用法  时长18'31''  影像  单视频录像装置  2019至今

展厅的另一个角落，笨重的老式电视机中播放着另一件视频作品《厕纸的用法》。在这个长达18分31秒的视频里，舒楚天从头到脚裹在黑色连体衣中，不停地用厕纸试验不同的可能用途，探索它的全新价值，在漫长的努力后，她终于发现最能发挥它作用的地方，还是作为厕纸使用。借此行为，来揭示人生中一些徒劳无功的执着。

除了摄影与影像作品，现场还有一组特别的装置，是舒楚天特地为此次个展全新创作，在展厅现场完成的最后组装。这个暂时名为《无题》的装置系列，同样是《咸嘉新村》主题的延伸——

舒楚天  无题1-5  尺寸不一  装置  陶泥、木头  2021

舒楚天将自己搜罗回来的五张破旧椅凳，拆解，重构，用陶泥模仿木头原来的形状烧制成新的构件，重组回椅子凳子原本缺损的位置，试图还原它们最初的样子。结果如众人所见，在制作的过程中，材料之间的疏离与错位，让原本熟悉的椅子凳子变得陌生。这件作品，以另一种形式呼应着《咸嘉新村》的主题。

导览结束后艺术家回答观众的提问

在现场的交流中，不少人发现不少作品都有艺术家父母的身影。舒楚天坦言自己最大的幸运便是在追寻艺术理想的过程中，得到了父母的信任和无条件支持。她的作品中的行为无论多怪诞，个中的观念多么难以理解，在她提出要求帮忙时，父母最后总是会克服内心的疑虑及外人的目光，参与到她的各种实验行为中去。

得知舒楚天的父亲也在现场，全场观众都为这位父亲鼓掌，邀请他上前分享自己参与女儿创作的故事——

舒楚天的父亲与观众交流参与创作的体会

当舒楚天的父亲谈及最初对作品的不理解，到慢慢有了自己的参与体会，并主动和观众们分享起自己对参与过的几件作品的理解时，现场观众再次用掌声表达了对这位父亲的敬意。

舒楚天  后河  70×105cm  摄影  纸本喷墨打印  2021

* 与父亲母亲一同完成的作品

对于创作，舒楚天始终怀抱真诚。她在现场袒露自己的创作初衷，也欢迎每一位观众对于作品有自己的不同看法。“ 我赞同 ‘ 作者已死 ’ 的观点，当我的作品被创作出来之后，它的意义与我的关系就没有想象中的那么大了。我不想拥有对我的作品的唯一解释权。不管观众从中得到什么，我都是可以接受的。”

​观展现场

本期展览将在东湖路非空间免费公众开放至12月24日，欢迎艺迷们随时莅临观展！