山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。
隋、唐是山水画的成熟期，主要表现两个方面：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；二是以王维、张、王洽等为代表的水墨山水之崛起。从而标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完全成熟。唐代画家们更重视现实社会题材的表达，这种皇权在上的一统雄风中潜藏着对山水画的特殊影响。回顾整个唐代绘画发展史，这一时期绘画技法更重视绘画的写实功能，在情感表达上是不利于山水画的多元化发展。在这种背景下，画家精细的描绘对象取得相当真实的视觉效果，而寄景抒情则未能达到充分的思想表现。
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，清代的山水画创作沿着元、明的发展趋势，文人画风占据着画坛主导地位，以水墨写意的山水画创作得以盛行。虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
例如齐白石便是这近当代书画大家中不可忽视的人物，称得上是二十世纪中国画坛极具传奇色彩的国画大师，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，在山水画方面更是卓有成就。画风卓越，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与张大千、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。
笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石《枯树当门图》
中国绘画史源远流长，艺术大家层出不穷。当然，至于当代，也有很多杰出的艺术家出现，他们的画作也风格卓越，价值不菲。
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