肖江的工作室在上海的淞江区，位于上海市西南部，历史文化悠久，号称“上海之根”。近些年逐渐有一些原本在北京生活工作的艺术家，南迁到这里。

　　肖江绘画所关注的“日常”，可能是偶遇的一块红布，或者是一棵树，一栋房屋等等，都可能会成为激发肖江绘画的契机。

　　这些室内、室外的风景，被收集起来，经过主观取舍形成新的图像，已不再是具体的某地、某景、某人、某物......

　　“我画的都是生活的常态，甚至平淡到无聊。”面对风景时，肖江的态度如此，面对人物的图像，亦然是没有面目的，更没有情绪的。他不希望图像自身有太多的“性格”，而能够凸显更主观，更个人化的形、色语言。

　　法国思想家德波提出，现代生活本身的一切都被转化为一种表象，一切都成为被拍摄的“景观”。而这最大的弊端是对历史和现实真相的遮蔽。“在这个真正颠倒的世界，真相不过是虚假的一个瞬间。”因景像制造欲望，欲望决定生产，物质生产虽然依旧是客观的，但却是在景象制造出来的假象和魔法操控之下劳作的。在肖江的绘画中似乎尽可能地在去除那些冲突和引发欲望的表象，而回到平淡无奇的常态，甚至是平淡的极致——虚空。

　　|形色对话

　　阳光越强烈的地方，阴影就越是深邃。——歌德

　　从“山外山”肖江个展可以看到2018-2021年间肖江的新作，系列作品始于2015年。展览是艺术家肖江继2012年“没有河流的航标”之后，在站台中国当代艺术机构的第二次个展，以观察新的变化。

　　在这次展出的作品《房间》、《房间⾥》、《正午》、《躺着的人》、《水库边》，强烈的阳光下，阴影里层层叠叠变化的形色，形成质朴又冷峻的样貌。像剧场中即将登上舞台的一幕戏剧的前奏，隐隐的让人不安与疏离。

　　“这一系列的作品是2015年开始创作的。”肖江在这几年中不断的在推进着。这些画在粗纹亚麻布上的油画，一遍遍的颜色涂上去，又被刮刀刮掉，重新露出底下一层的颜色，又遗留了一部分新的色层叠压其上。就这样一遍遍覆盖、刮掉、再覆盖......

　　这些逐渐沉淀在暗部、亮部的色彩，亮部厚涂的色层，在干燥的底层上显得越发的明亮。暗部渐渐的丰富，形成类似水彩的斑驳和透明感，因而显得深邃。

　　“我的调色盘上颜色并不多，但我有一些喜欢用的颜色，比如那坡里黄和橄榄绿。”在亮部的那坡里黄，显现一种类似奶酪的质感，明亮偏冷。而暗部的橄榄绿又带着一些含蓄的温度。两者形成了一种色彩的调和与对话，让世界平静下来。

　　他喜欢塞尚的色彩、质感，却并不表现物像的体积，排拒空间深度的幻象与情绪化的笔触，而是压缩了空间、体积，以不同对象的形状，构成微妙、丰富的色域。

肖江 房间 100cmx120cm 布⾯面油画 2021

　　肖江把建筑、树林和山体的形状归纳为不同的几何形，远处的大山和树林往往是多个三角倾向的形，形成黝黑、青黛远山的宏大和力量。形和色彩是不可分离的，他在几何的平面上涂色，逐渐形成作品表面的肌理。不仅是线条、明暗来表现，用色彩之间的对话更重要。

　　|记忆的图像

　　现在生活工作在上海的肖江，面对的都是江南和缓的丘陵，并不会看到险峻陡峭的大山，但他的作品中却多是气势宏伟的远山。

肖江 上坡路 90cmx120cm，布面油画，2020

　　“在作品《上坡路》中松柏也都简化为三角形，与山形统一。”肖江的作品以绘画自身的需要为基础。虽然并无刻意的抒情，却也受根深蒂固的记忆在影响。只是已经于家乡相隔太久，在不自觉中潜意识中的记忆，又重新显现于作品画面中。

　　“我的故乡在江西井冈山。”虽然肖江的创作方法并不是自然主义的写生，而是要与内心对应的方式，去重新创造出一个新图像。他也从不在画面上刻意抒情，但作品完成后，他分明看到，情绪已经就在其中。

　　“我回老家井冈山，就会发现那里很多山，就像我作品中的造型。”在此次展览的“室外”部分，无论《山外山》、《峭壁水库》、《写生》都有呈三角形黑压压的险峻大山层峦叠嶂。这些山石的形状是经过强化处理，勾勒出如硬边绘画线条的形状。

　　“还是跟自己的记忆有关系，虽然并没有刻意去想这个问题，但还是自然的带出来了。”在肖江的记忆中连绵的罗霄山，有着密林、红土，一直深深的埋藏在他的记忆深处，影响着他。

　　|从绘画出发

　　粗纹亚麻布的粗糙质感，建筑、山形的直线几何造型，包括如纪念碑般的高大树形，共同构成了这些室内外景观的力量感。

　　但每一块被反复涂画和刮掉、覆盖的过程中产生了时间的痕迹和色彩的丰富性。并且在多层的覆盖过程中形成了很多的偶然性和未完成感。形成静态而神秘不可言说的印象。

　　那些在室内的人物与桌子、沙发一样，并不能产生新的意味，共同作为一种日常状态中道具。粗纹亚麻布作为一种材料，同样作用与工作方法和语言，“这样的布会制造一些绘画过程的障碍，会让我慢一些，慢一些。同样还是会产生很多偶然出现的意外效果，而这些偶然的效果，会带给我启发。”

　　|结语

　　肖江的室内与室外，看与被看，都是景观的一部分。画面冷峻、静穆的气氛之下，似乎存在着工业机械与柔软人性的冲突和矛盾。

　　他有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从主观的结构、色彩产生超越现实的意味。

　　肖江对每块精心推敲过的色域，随着图像而客观的变形，基于形式语言的判断，以及色彩和构图的技术需要;主观的变形与不可预知的偶然性，形成了常态之外的神秘、奇异、不安。

　　肖江的作品构建的是“形而上的现实”，“潜意识的符号”，而不是现实生活的再现。

肖江 躺着的人 120cmx180cm 油画2020

　　|展览现场

　　|艺术家简介

　　肖江，1977年出生于江西省井冈山市，现工作生活于上海。他的绘画常落笔于山、空间和人之间的关系，其中的风景是晨曦抑或傍晚难以辨别，隐隐传递着一丝疏离。不妨说，其整个场景就是画中人物的一个梦境。

　　主要个展：

　　山外山，站台中国，北京(2021);室内风景，Vanguard Gallery，上海(2021);开门见山，Vanguard Gallery，上海(2021);寻常事，狮语画廊香港，香港(2020);近在眼前，Vanguard Gallery，上海(2018);此山中，墨方空间，北京(2017);公园，Big Space，上海(2015);沿途，Vanguard Gallery，上海(2014);物件/空间，场外空间，台北(2013) ;没有河流的航标，站台中国，北京(2012);无人之境，Vanguard Gallery，上海(2011)

　　近期主要群展：

　　2021迎春画展，站台中国，北京(2021);站台中国十五周年特展，站台中国，北京(2020);步履不停，多伦美术馆，上海(2019);致青春，站台中国，北京(2019);象外-上大美院具象工作室邀请展第二回展，刘海粟美术馆，上海(2018);又寂寞 又美好，Ke Fang Art Space，上海(2018);入侵 未来，杭州宝龙艺术中心，杭州(2018);东北巴洛克，N3 gallery.，北京(2017);退相干，香格纳 M50，上海(2017);北平之春，应空间，北京(2017);飘忽 事实与真相，GALERIE HUIT，香港(2015);常青藤青年计划，今日美术馆，北京(2014);书房，JEWELVARY，上海(2014);ART 13 伦敦当代艺术博览会，伦敦奥林匹亚展览馆，伦敦(2013);上海惊奇：一场关于上海当代艺术的群展，k11购物艺术中心，上海(2013); “丛林II -弥漫的形态”首项目:《相对论》，站台中国，北京(2013);新动力，狮语画廊，上海(2013);仓库总动员，vanguard 画廊，上海(2013);画室，m50艺术空间，上海(2013)

　　肖江- 山外山

　　展期：2021.12.11 - 2022.01.23

　　开幕：2021.12.11 15:00

　　学术主持：鲁明军

　　展览主办：站台中国当代艺术机构

作者：裴刚