钱穆先生曾讲，如果说传统中国有“社会”的话，可以从城市、乡镇、江湖和山林四个系统去理解。城市是政治的核心，乡镇与城市有别，是经济生产和生活的区域，古代很多食俸禄者，在丁忧或退休后，大多会重返乡居生活。

城市之外，构成了古人退隐的想象。城市之外，人们体悟着那句亘古名言“天地与我并生，万物与我为一”的精神境界。

如今，有这么一场展览，让我们在城市之中望见城外的世界。

2021年12月19日至2022年1月23日，“城下——那边风景海上四人展”在芊荷艺术空间展出，此次展览共展出何曦、洪健、白璎、邵仄炯作品共数十余幅，呈现艺术家对于传统与当代，山水文化在都市文化盛行的今天特殊意涵的多年思考。

对于此次展览的主题“城下——那边风景”，策展人徐明松表示，城下，也远非地理方位的指代，更多复合了人文的意涵。城下，或然呈现了一种分野，城市与乡村的分野；自然与现代文明的分野；山水文化与都市文化的分野。城下，抑或是一种情境，诚然更是一种态度，在传统与当下、东方与西方之间的恍惚、纠结、执拗、坚持。在宽容中择取，在重围中前进。城下，就成了在传统与当下之间寻找突围的岐径——风景在前。

何曦的绘画是更为广泛的社会议题以及人文关怀。正是由于何曦个人化的独立而敏锐的视角和寓言式的表达，纵观他的作品几乎可以勾连三十年来中国社会的转型与递变，以及在这个语境之下具有“稗史”色彩的视觉叙事。《狐悲》《逝者对生者的无动于衷》都有着强烈的视觉张力，然而在惊悚的背后，堪足体会痛彻灵魂的悲凉。今天的人类对大自然的无休止的猎取，抑或成为明日的“困兽”？而《城市生活》《谁在那里歌唱》则是以一种独特的、疏离的视角表现现代社会另一种“坐困愁城”的悲哀。有评论者认为，何曦的寓言系统又大致分为四条隐喻线索：表现人与自然的矛盾、有感于城市建设的无序、隐现人与人交往之困境，以及阐述传统文化与中国画的当下境遇。而无论如何，作为城市人的艺术家及其作品，恰恰是我们阐释艺术家身份认同以及追溯城市生活与人类当代境遇的圭臬。

同样，在白璎的作品里，隐喻和象征诚然也是画家曲笔达意的手段。这里，意象表现的隐喻和象征，揭示了画家独特的人文意识和美学追求。白璎笔下的都市女性透析出一种与生活的疏离感，她们是城市生活另类的人群，也掩映出某些独特的城市气质。她们有着怀旧的影子，又或许有着当下的趣味。她们是永远在时尚与古典、世俗与超迈之间游移、彷徨和摆荡的女主，重要的是，她们不仅属于过去，更属于现在和未来。生于上海长于上海的白璎对于这个城市的熟稔与思考化作对都市里女性的观察与表现，某种身体语言身体思想的阐发也同样寄寓了对这个城市意象的隐喻和象征。唯美、妩媚、孤傲和略显节制的性感似乎折射出这个城市百年所蓄积所陶冶的某种气质。白璎消弭了特定时间节点让画面成为一种“空筐结构”，丰富和延展了画面的时空容量，将画家对现实的观察移植为更具历史纵向感的人文关怀。

如果说，白璎笔下演绎的是“身体戏剧”，洪健则将目力聚焦于建筑本身，而有意无意地忽略了城市最重要的生命表征——人。在他的画面里，没有人，也没有城市的喧嚣，只有似乎静寂的单体或组群的建筑立面。洪健把欲言又止的克制和欲说还休的明智巧妙地投射在画面上，给干净利落的画面渲染了一层情绪色彩和文学意象。他笔端下的老建筑老城厢，从隐现的屋顶、斑驳的墙面、锈蚀的门窗以及黄昏时摇曳的光影深夜里明灭的灯火，都凸显了这个城市的历史肌理和质感。与此同时，更为丰富和独到的是，他删繁就简的将画面的主角——建筑构成了一个个空旷而静穆的场景。这里，画家完全放弃了人的角色介入，不管是有着明确时代标志抑或模糊的形象指代。建筑乃是场景里唯一的“言说者”，而且是穿越历史时空的“言说者”。

显而易见，四位画家相形之下，邵仄炯的绘画是最远离城市最具传统意趣的山水画。仄炯的作品并没有全然因袭或陷落传统的窠臼，他的画趣味古雅淡然，沉着而内敛。仄炯的远望穿过近即的城市景观投向绵远的阔水远山，南宗一路的遗泽涵泳在他的画面里，他尊崇经典又不沉溺于经典的迷思。他以通变立意为象，来古求变，古意新象。在传统里梳理文脉，与古为徒，与古人接谈，又站稳今人立场。因而，在他的作品里有一种超越和消弭时间的渺远感和间离感，让观者在遁入浩茫时空的同时又返顾当下，这不免有“文脉主义”的意象在。

注：文中四位艺术家作品评论文字来源于《风景那边独好》，作者徐明松。

展览信息

展览名称：城下——那边风景海上四人展

参展艺术家：何曦 洪健 白璎 邵仄炯

策展人：徐明松

地点：芊荷艺术空间

开放时间：每周二至周日10:00-17:30