李钢，1986年生于云南，现生活工作于北京。
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绘画系列1，绘画之末：洗掉绘画，2008至今
《绘画系列1、2、3》，从2008年持续至今。艺术是非物质的，但艺术的实现必然是物质的。人类自有绘画以来至今，直至久远的未来，物质性始终是绘画存在的必要条件，更是绘画独立存在的前提 。李钢从物质性的角度来讨论绘画主体的存在，并从洗掉绘画、质感绘画、草图绘画，三条不同路径直击绘画自身，讨论绘画的物质性，即讨论绘画的开始，同时也是讨论绘画的归宿。绘画系列1，绘画之末：洗掉绘画，《希腊》，2008绘画系列1，绘画之末：洗掉绘画，《先知》，2008在绘画中，李钢意识到如果只围绕图像与个人情感表达，必然会沉溺在图像叙事和个人抒情的逻辑里，使得绘画成为艺术家传递个人意图的工具，而并非绘画自身，最终限制了绘画发展的维度。李钢逐渐认识到，艺术家在绘画中所传达的个人意图太强，会遮挡住绘画存在的本真，艺术家渴望追求真理，却被自己的意图掩盖了真相。由此他便以搓洗衣服的方式，用清水洗掉自己多年以来留存的绘画，这也是自我对绘画史的一次清洗。被清水洗掉的画面，冲破了图像叙事与个人情感的束缚，终结了个人意图主宰的绘画，同时又标志着绘画自身物质性独立的开始。绘画系列2，绘画之内：质感绘画，《第七瓶酒》，2011绘画系列2，绘画之内：质感绘画，《喷泉》，2017绘画系列2，绘画之内：质感绘画，《祝贺》，2016李钢以很粗的麻绳（不是人们通常使用的细麻线）编织画布，再在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料，组织画面。画布的自身结构和颜料咬合，充分地把绘画特殊的质感凸显出来，同时也颠覆了传统 绘画的观看经验，消除了图像和语言的羁绊，将观众置身于油画的物质性当中形成感知，使绘画独立于图像与语言之 外，显现出了绘画之内的真实，一种绘画自身无蔽的真实。绘画系列3，绘画之初：草图绘画，《太阳雨》，2017绘画系列3，绘画之初：草图绘画，《蜜蜂》，2019“草图绘画”是以油画开始时的草图状态为创作主体，是发生在油画开始里的绘画作品，草图既是艺术诞生时最早的冲动，又是离艺术灵感最近 的地方，李钢将草图的神秘性和画布的层次结构融合到一起，强调出了油画的主体物质性，同时减弱了艺术家的过度参与，充分的彰显了油画的 开始，使油画回到了堕落之前，让油画永驻于灵感诞生时的冲动之中，草图就是绘画的心灵，更是灵感和冲动永远保持鲜活的地方。李钢把多种含有紫色花青素的食物和种子混合到一起，制作出了一种适合上百种鸟类食用的鸟粮，并分享给鸟类。由于食物中含有紫色花青素，这些鸟儿会排泄紫色的鸟屎，并使世界回归紫色。鸟类自由迁徙、飞翔、排泄如同一场大型的天空剧场，紫色的有机物渗入大地，成为大地，抚平被文明撕开的裂痕。《蜜蜂》是用“糖”制作的镜头滤镜进行生活拍摄的影像实践。李钢用“糖镜片”替换了眼镜、放大镜、窗户和电视机的镜片玻璃，通过糖来重新观看世界，并采用摄影的方式，透过糖，翻拍别人在生活中所记录的美好世界。用糖制作的镜头滤镜在眼睛与现实世界之间形成缓冲，从视觉上唤醒曾经吃糖时的甜味记忆，缓解了人类与现实世界之间的隔阂与冲突，同时也让情感与现实得到和解。公寓的出现量化了我们的归属感，作为一个现代概念，公寓一词逐渐取代了传统“家园”的位置。通过使用期限，量化了人的归属感，公寓只是我们暂时的停留之处。元音，又称母音，与辅音相对。元音是在发音过程中由气流通过空间而不受阻碍发出的音，是声音最早的雏形。容器在自身存在的空间里记录下该空间特有的信息，每个被使用过的容器后面都有自身独特的故事。物理上空间的回音同样如此，是一种由空间和时间造成的声音，李钢认为这种声音正是容器最神秘的地方。通过长期寻找搜集，李钢把他所听到的最神秘的容器声音展现出来，让人能通过声音去感受过去。
细节
《引力》记录影像，2014-2017
引力是万物维持和谐共存的定律，是生命形式的凝聚力。我们喜怒哀乐的一生，最终都将归向于引力。钢铁和玉镯缠绕在一起，如坠入人间的亚当夏娃，坚毅而又脆弱， 完美结构在引力的作用下保持着能量守恒，这是李钢对当下现实情感错综复杂关系的描绘。随着时间流逝，钢铁生锈成灰逐渐消落，玉镯随之滑落摔碎回归大地，一切如宿命般，在引力的作用下缓缓地还原到开始，通过引力回归于永恒。不同空间，比如屠宰场、监狱、医院、居所等，有着不同的气场能量。身体能感知到气场能量，当我们置身于不同空间里，会感到或放松、或紧张、或恐惧、或压抑、或绝望、或满足等等。李钢利用机械原理，把气场能量转化成可视物体，机械把空间中的空气收集压缩形成水，空气决定了水滴滴淌的速度，水随之被机械里的石膏和水泥粉末迅速吸收凝固，最终形成此空间气场能量的样貌。李钢收集了外来务工人员的生活容器和头发，头发与石膏粉混合形成传统建筑的复合材料。将陌生人的头发作为一种身份隐藏在作品中，加强了人的在场。作品膨胀的形状沸腾般向外蔓延，仿佛高温下物体激烈躁动的瞬间，孕育某种未知的饱满或希望。石膏和头发混合成为一种建筑材料，塑造成了一具强健的躯干，工业利刃冷漠地刺透整具躯干，形成一种三角形关系，让躯干永远不倒保持着平衡。李钢以现实为基础，把生活里具有象征性的事物，精减提纯出其中象征性的部分，并融合压缩塑造成整体，形成一个既熟悉又陌生的物，让虚构与象征之物变得具体而实在。防盗窗的出现是人与人之间不信任的结果，是一种冷漠的暴力。为了掩盖住这种冷暴力，人们又发明了铁艺花纹，可是这无法改变暴力的本质。李钢用古老的建筑方法把它们封住，希望就此消解这种暴力，但最终还是无济于事。被封存的钢铁如冬眠中的生命般逐渐醒来，铁锈渗透出的铁窗花纹，美丽得像一张虚伪的笑容。大地上散落的石头如坠落的繁星，被李钢按照石头自身散落的距离一一相连，石头之间的自然距离凝固到一起，形成大地上的星座。在李钢看来，地上的石头就是大小不同的繁星，我们只是由于距离太近反而不认识它们了。如果站在宇宙回看地球，会发现地球本来就是一颗璀璨夺目的星星，你我众生都是其中发光的一部分。
共70件，尺寸从24 x 6 x 4.5 cm至81 x 24 x 15 cm不等李钢把一条横穿家乡小镇的公路两旁停放的汽车，用勺子将排气管里燃烧剩下的黑色粉尘收集起来，他把这些粉尘做成了一块传统的墨，以此来记录了城市化扩张的速度，同时也是现代生活对乡愁的涂抹。李钢寻找到一棵自然枯死的树，把树枝上所有分叉节点打磨成球体，包括树梢和所有根系。这些分叉点就是树的生命节点，正是这些不同节点形成了苍天大树。节点就是生命的选择，也是命运的必然。2012年李钢回到云南，在两位木工师傅的帮助下实现了作品《念珠》。半年后木工师傅给李钢打电话，告诉他做念珠剩下的木料不应该被烧掉，应该再生长出一件新作品，于是就自然而然地就“盛开”了蘑菇这件作品。李钢用纸币把灯擦染上纸币的颜色 ，然后纸币又安然无恙地回到流通市场。作品里，人们毫无察觉地在彩色灯光下交谈。《肤色》围绕文明的共性而展开，钱作为世界上最聪明的东西，它不仅证明了货物之间交换的价值，也统一了人们共同的信任。五彩斑斓的货币成为人们信用的凭证，也可以说：色彩斑斓的皮肤之下支撑的是人类共同的信任。80 x 60 x 45 cm-140 x 70 x 45 cm
展台在艺术界是权柄的特指，是展示和区分艺术作品的机制，艺术家与观众连接的平台。艺术家用钞票在展台四面擦拭，在不毁坏钞票的情况下，让钞票在展台上留下了色迹，擦拭过的钞票又完好无损地存回银行继续流通。钱与艺术的关系里隐藏着一种模糊的权利，就像这件作品一样，虽然看不到钱的存在，但钱始终还是留下了痕迹。点“在看”分享
作者：绘画艺术坏蛋店
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