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“盐田千春：颤动的灵魂”即将于明天（3月6日）20:00闭幕，作为盐田千春首次在中国大陆举办的大型回顾展，策展人片冈真实精选出艺术家自上世纪90年代开始至今的约80组100多件作品，将盐田25年来的艺术生涯进行了梳理：从孩童时代对艺术极具敏感，到青年时期渴望创造找寻突破，以及逐渐尝试后发现自我风格，让人们可以更加立体地看到盐田的成长和蜕变。
盐田尝试用作品对生命和存在的意义进行提问，她的作品充满了对生命和个人的思考，但表现手法又十分亲切，当人们站在布满线的空间里，仿佛也融入其中，成为了作品的一部分。
文 | 李翔
“盐田千春：颤动的灵魂”展览负责人
2021年12月7日，我们接盐田千春出隔离点，这是我第一次见到盐田本人。
据盐田自己描述，当时她和大家一起排队等着离开隔离点，一森（编者注：“盐田千春：颤动的灵魂”展览负责人）在门外叫她的名字找她，好像电影剧情一样。因为目前我们还没有结束戴口罩的日子，全球旅行、工作似乎成了最有难度的事情，相聚也成了最期待的时刻。
接到盐田后，我们一起送她去酒店（编者注：盐田还需要在酒店继续隔离观察7天）。在车上，我们从生活、家人、宠物打开话题，当时感觉这位很有力量的艺术家内心其实很柔软，同时也是个很幽默的人。
2021年12月17日，李翔(前排左二)、一森(前排左四)与艺术家盐田千春(前排左三)、工作室成员等合影留念。
在德国柏林学习、生活、创作了20多年，盐田其实有很多身份，“在德国生活的日本人”，“女性”，“两个孩子的母亲”……但在她的作品中你不曾感受到她在用力标签化这些身份，更多的是带给人们视觉和心灵上的震撼。
红色的钱包，红色的护照夹，红色的手机壳……你会发现盐田身上有很多红色的物件。红色为她带来的是什么样的能量？
本科期间在澳大利亚做交换生时，她发现画布无法表达自己的想法，于是开始探索使用不同的媒介。《成为画》(becoming painting，1994)这件作品是盐田突破2D平面的一种尝试，她将红色颜料泼在身上，自己变成了一幅红色“画作”。
在盐田的作品中你会发现很多关于红色的运用，盐田想要用红色来表达血液的颜色，红色是一个充满能量、鲜活、以及宗教化的颜色。她尝试用颜色来表达情绪，有人说《成为画》红色颜料代表着愤怒，我觉得这或许仅仅是一种新的开始，一种刺激的尝试，又或许没有任何理由，盐田就是觉得这个颜色可以代表她。
盐田千春肖像照，图片由盐田千春工作室提供。摄影：Sunhi Mang
当你看到作品《未知的旅程》红色线布满整个展厅时，视觉上的美感和心灵上的震撼会深深击中你。你会忘记很多，也会被启发很多：好奇这些在空间中“生长”出的线是从哪里开始，以及怎样组成整个作品。
这也是为什么盐田的作品受到了广大关注，当你了解作品背后所传递的意义时，你会发现她的作品很有哲学意味。同时值得思考的是当代艺术想要表达什么，作品能传递给我们什么，以及带给我们怎样的启发。观众对于作品的反馈似乎找到了一些答案。
未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
龙美术馆（西岸馆）的空间也为《未知的旅程》提供了一次大胆的尝试。在以往展览中，盐田和团队会选择在墙体上搭建网格状钢结构固定红线，或者在墙面上安装薄木板，以便于直接用枪钉将红线钉到薄木板上固定。
因为龙美术馆（西岸馆）是清水混凝土墙面，盐田希望将红线直接固定在墙面上，以呈现出一种自然生长出来的状态。美术馆团队和艺术家团队想了很多方案来呈现，最终决定了一个全新的尝试：大量红线被固定在了墙面的螺栓上，灰色墙面与红色线形成了漂亮的对比。整个作品让人们感到最惊叹的部分可能是线与空间的连接，这些红色的线就好像“血管”一样包含在这座建筑的身体里，为它注入了一种新的生命。
未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：田方方 © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
《未知的旅程》从开始搭建到布展最后一天，耗时20多天，多台升降机在主展厅同时工作，布展团队和志愿者从早上9点到晚上6点都在不停地编织红线。每天抬头看着布满红色线的顶子，有的工作人员为了预防头晕，在工作中带上了墨镜。当顶子上的线编织到一定程度时，就可以将铁制小船摆放在提前定位好的位置，线被顺势编织蔓延下来，固定在小船上，呈现出一种自然连接生长的感觉。
而这件作品最有趣的地方也是它永远不会“结束”，盐田可以一直编下去，直到呈现出她满意的样子。这件作品没有尽头，空间和时间决定了它生长的样子。这可能也是作品较“未知”的那一部分，所有线的排列组合都非常随机，在空间中条理分明又自由随意。
未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
黑线和烧焦的钢琴、椅子组成的作品《沉默中》，其采用的编织方法与《未知的旅程》一样，只是线的材质不同。所有线都由德国空运来上海，由意大利一家公司所提供，同时他们也是法拉利、保时捷等传统汽车行业巨头的指定供应商。
“不存在中的存在”是盐田创作作品中最重要的概念，《沉默中》所表达的是这样一场正在进行中的无声音乐会。作品灵感来源于盐田9岁时目睹了邻居家发生的一场火灾，她清晰地记得钢琴弹奏出美妙声音的样子。钢琴被烧毁了，那份带给人们深刻记忆的样子就消失了吗？并不会。它曾经的样子还在人们记忆中，为人们继续带来回忆与感动。
沉默中，2002/2021，烧焦的钢琴和椅子、黑线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
作品《沉默中》的钢琴和座椅都被黑色的线所缠绕着，人们穿过铺天盖地、密密麻麻的黑线，以及黑线中的座椅，走到尽头就会看到钢琴。
同样这件作品也没有尽头，线可以一直编下去。
线正是盐田作品中传递情绪的重要媒介，也代表着人与人之间千丝万缕的关系。我们都有无法用言语表达的时刻，《沉默中》传达的就是这样的感觉。
沉默中，2002/2021，烧焦的钢琴和椅子、黑线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：田方方 © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
“你漂得越远，越多的糅合混杂，你就越能到达一个让你重新审视自己的地方。”
盐田希望通过作品《聚集—追寻归宿》表达出一种迁徙，改变后突然开始审视和发现自我的一种状态。出生、成长于日本的盐田千春，24岁时前往欧洲留学，并自此定居德国。一次旅行中，她在机场看到来往的旅人，突然意识到自己的身份：她其实也是一个旅人。在异国他乡生活多年，盐田有时会淡忘自己是日本人，只是某天清晨在机场看着拖着行李箱来往的旅人们，突然意识到自己有着黑色的头发、黑色的眼睛。
聚集—追寻归宿，2014/2021，行李箱、马达、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
人们带着不同的目的离开了家乡，那他们最初是因为什么而踏上旅行的呢？
在二楼的展厅中悬挂了约200只旅行箱，有50只内装有马达。装有马达的行李箱在展厅中轻轻摇晃着，好像一个个在机场拖着行李匆匆赶路的旅人，每个人都有属于他们自己的目的地。
聚集—追寻归宿，2014/2021，行李箱、马达、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
2021年12月30日，我们送盐田回柏林，在机场海关口，我们进行了道别，看似这场已知的旅程画上了句号，她感谢了这次中国之行，并给了我一个扎实的拥抱，就好像在说：未来再见。
那一刻，未知的旅行或许还在继续。
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Tips：本次展览将展出至2022年3月6日，展览期间每周五、周六、周日增开夜场至20:00。预约观展、门票价格、安全观展流程、开放时间等，请点击这里。
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作者：龙美术馆
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