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3月31日至8月22日，艾默格林&德拉塞特展览“无用的身体？”在意大利米兰普拉达基金会举办，这是该基金会迄今为止最具野心的主题展览之一，艺术家组合艾默格林&德拉塞特在展览中探索了后工业时代关于人类身体的现状。展览使用了超过3000平方米的空间，共占据4个展厅及基金会庭院。

艾默格林&德拉塞特 “无用的身体？” 

于普拉达基金会（米兰）展览现场

摄影：Andrea Rossetti  图片提供：普拉达基金会

我们的身体，是否还是那个我们熟悉的身体？我们如何从身体方面适应日益基于二维图像的世界，尤其是在当前疫情大流行的背景下如何看待身体？正如艾默格林&德拉塞特所言：“在进入21世纪已然过去20年的现在，身体变成了产品——我们的身体数据被广泛收集，然后经由大型科技公司出售。科技公司获取数据的公开信息如此震骇，而这些公司正以加速的状态扩展到生活的方方面面，一想到身体在未来扮演的角色，有时确实会感到有点可怕。”

艾默格林&德拉塞特 “无用的身体？” 

于普拉达基金会（米兰）展览现场

摄影：Andrea Rossetti  图片提供：普拉达基金会

Garden of Eden, 2022

摄影：Andrea Rossetti. 图片提供：普拉达基金会

Marbella Beach, June 21st, 1989, 2015

摄影：Andrea Rossetti. 图片提供：普拉达基金会

作为艺术家潜在的创作主旨，“感知身体”连接着艾默格林&德拉塞特雕塑与行为作品的诸多方面。他们在整个职业生涯中探索了如下主题：成长、亲密关系、身份、生活方式的迥异，以及人类如何在公共领域中展开斡旋。遵循展览路径，从平台到北展厅，再到水池，观众会欣赏到一系列沉浸式装置作品。

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3月24日至4月24日，展览“我们画画！”在巴黎国立高等美术学院学院宫展出。展览着重探讨绘画在当代艺术中的意义，与绘画形式在现代进程节奏推进下的演进与改变，聚焦绘画形式所带来的充满生机和活力的艺术气象。

展览由巴黎美院主导规划，以美院主办的让·弗朗索瓦·普拉特奖为起点，从过去10年的得奖画家中挑选并展示了30多位杰出艺术家的200多幅绘画作品。在新媒介盛行的当下，我们该如何重新认识绘画在当代的意义？这个展览便是探讨当代绘画在今日非但没有没落，反而更为多元的现状。

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4月9日至7月24日，展览“节奏与迭奏”在松美术馆举办，由汪民安担任策展人，展出40余位极具影响力的中国当代艺术家的近50件作品，其中一半为馆藏作品。这是丁泽华出任松美术馆馆长之后举办的首场展览。对于他而言，他并不希望展览是一场收藏展，而是保持一种开放的态度，以强调中国当代艺术的多样性为目的，带来最直观的观展体验与感性认识。

展览一进门展出了尚扬1995年的作品《95大风景-1》，丁华泽收藏的第一件作品正是尚扬后期偏抽象风格的一幅画作。这场展览更像是中国当代艺术的一次群体画像，几乎涵盖了现在活跃在艺术圈的老中青艺术家作品，媒介包括雕塑、影像、装置。展览整体以绘画为主，从20世纪70年代到当下，时间跨度涵盖了中国现代艺术和当代艺术的重要时期。

此次展览“迭奏”的概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，其本义指向一种重复迭奏的曲式，在《千高原》中，“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念，其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而，迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。

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在故宫博物院旁边一座以园林为主体建筑的美术馆内，讨论人文生活和工匠传统，这是一种怎样的体验？4月10日至7月9日，杨福东、展望、赵赵联展“文与匠”在南池子美术馆举办。本次展览由崔灿灿策划，展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。

展望6米高的新作《有限/无限1#》首次对公众亮相，杨福东长达46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也带来数张全新作品。有意思的是，当代艺术家的作品与美术馆的园林小景竟然十分契合。展望的大型雕塑屹立在水中央，赵赵的作品会突然出现在假山石中，杨福东的影像可以看到演员万茜的演出。

展览中可以看到古老器物与当代学科的交汇。展望借用流体力学、数学算法、抽象哲学等当代学科融入创作，赵赵借用古人的器物将目光引向遥远的过去，杨福东《愚公移山》则像一个小结，隐喻愚公精神的传承和现代社会之间的关系，成为工匠精神的写照。这些作品与园林发生的奇妙碰撞，正像展览本身所要探讨的，中国传统文化精神对于当下的价值，以及我们如何用当代的语言回应传统。（图片：田歌）

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4月7日至5月8日，“执花寄月——康春慧作品展”在槐轩举办，首次公开展出其“执花寄月”系列中的6幅画作。该系列始于2014年，历经5年形成三套作品，此次展出的6幅作品创作于2017年至2019年。

康春慧是中国当代艺术现场最有代表性的80后艺术家之一。有别于大众理解中的“传统水墨”，康春慧用自己的方式赋予了创作对象充满哲思的内涵。“执花寄月”系列作品从中国传统文化中汲取营养，并生发出新的母题——“根”。艺术家从繁复缠绕的“根”状图示中营造带有特殊意味的美感，并向观者展示出对历史与文化中“永恒”问题的思考。

当这些作品置身于典型京派二进四合院的槐轩之内，传统与当代在一个空间碰撞，这恰是用当代的方式重新呈现当代艺术的文化关怀和价值属性。

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对于英国老牌画廊进军美国的传闻，终于尘埃落定。白立方画廊宣布将于2023年春天在纽约开设一家画廊，2023年是白立方成立30周年。新画廊的地址位置在麦迪逊大道1002号，这是一座始建于1930年的三层建筑，位于上东区，这个区域聚集了纽约最多的富人，更与一些蓝筹画廊相距不远。

疫情发生以来，画廊扩张的脚步只增不减，除了出于布局的需要，疫情带来的阻断也是他们积极拓展异域疆土的原因之一，这也是2021年以来一级市场和二级市场人员持续变动的原因之一。设立自己的画廊、办事处，有固定的工作人员，可以更为便捷地开展跨境工作。

文字｜艺术栗子

图片｜艺术栗子

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