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「三岁画老」、「摸骨画皮」、「骨点复原」......

随着悬疑网剧《猎罪图鉴》的爆火，观众们将目光投向了技术超能的「刑侦模拟画像」。

而在此之前，我们在很多影视剧中都曾经看到过各种千奇百怪的通缉画像。

有的画像潦草怪异与目标的长相南辕北辙，有的画像则对人物的特征把握的精准到位。

这让人不禁疑惑，中国传统的模拟画像是如何发展的呢？

这要从千年之前横空出世的「摸骨画皮」先驱，被尊为「画祖」的顾恺之开始说起。

「线条中的骨意」

当我们深入了解中国模拟画像的发展轨迹就会发现，隐藏在其深处的艺术底色是人物肖像画——「写真术」。

作为中国写实派的开风气者，顾恺之提出了「秀骨清像」的画法，创造了人物画的基本模式。

●东晋 顾恺之（传） 女史箴图卷（局部）

©故宫博物院

在顾恺之以前也有利用「写真术」通缉的例子，但是当时的肖像画仅基于肉眼观察而缺乏科学依据，具有很大的局限性。

我们看现存最早的肖像画，战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，线条简略，五官也不明朗。

●战国《人物龙凤帛画》

©湖南省博物馆

●战国《人物御龙帛画》

©湖南省博物馆

到了汉代之后，「骨学」的发展开始为肖像画提供了可供参照的理论基础。

人们对于生物的骨骼的构成、内部生理结构有了更深入的理解，画家则将这种认知方式带入创作中，让「写真术」有了新的气象。

看顾恺之的《洛神赋图》，虽然在设色与用线上都体现出了平面性，但在人物的额头、眉眼、鼻梁、下颌都有特别的凸显。

可以在线条的变化中感受到明显的骨骼起伏。

●南宋 佚名 洛神赋图（局部）

©故宫博物院

在形体上，画中人物的躯体虽然都被飘逸的衣袍遮挡住了，但是这些衣纹褶皱并非是凭空臆测出的。

而是根据肩膀、手肘、膝盖等等身体骨点所在位置，以及可能的运动轨迹发散而出的。

●宋摹本 洛神赋图（曹植画像）

©故宫博物院

画作之中虽不见骨，却处处体现了对骨的精准把握和合理的推测，这种用线条表达骨骼力量的技法被称为「骨法用笔」。

反观很多画中的人物姿态怪异，就是画者对人体结构理解不足的缘故。

●宋摹本 洛神赋图（局部）

©故宫博物院

 命定的长相

「懂骨」之后还要再「观皮」，这样才有可能在塑造形体时逼真传神。

所谓「观皮」指的就是「相术」，王绎在《写像秘诀》开篇首句便写明「凡写像须通晓相法」，可见「相术」对「写真术」的重要影响。

体现在绘画作品中，就是塑造人物时相同身份的人物往往拥有「命定的长相」。

回到顾恺之的作品中，看《洛神赋图》中曹植和《女史箴图》中的汉元帝，都是「天庭饱满,地阁方圆」的标准权贵之相。

而神女以及宫廷女史冯媛、班姬等人都是身形纤细、体态婀娜的样子。

●宋摹本 洛神赋图（神女画像）

©故宫博物院

面容饱满的王侯，柔和雍容的贵女，与一旁侍从面庞清瘦凹陷的贫贱之相形成了鲜明的对比。

这些都是受到了「相术」影响的表现。

●宋摹本 洛神赋图（侍从画像）

©故宫博物院

作为「摸骨画皮」的先驱，顾恺之的艺术理念和审美持续地影响着后世的画家。

这种基于真实又超脱现实的结合，让「写真术」处于似于不似之间，既有神似的韵味又有了不似现世的古意。

懂得了顾恺之在千年之前的突破与成就，再看如今的模拟画像，发现一切也就有迹可循了。

参考资料：

1、卢晓峰： 《中国人物画面部图式类型与技法研究》

2、王剑武：《明清传神写真秘诀—以形写神》

3、王剑武：《中国人物画的造型与惯例》

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©文字 / 木水君

©责编 / 林冰琰

©图片 / 故宫博物院、大英博物馆、湖南省博物馆等