2022年5月10日，盒子美术馆为双个展——“花田和治：海与迭奏”&“吴杉：绵延”举行展览开幕式，并在当天下午举办展览作品研讨会。展览由冀然，邓芷婷担任策展人。

【“花田和治：海与迭奏”展览现场】

展览“花田和治：海与迭奏”呈现了艺术家花田和治从早期到成熟期的创作全过程。艺术家花田和治在早期的艺术创作中，尽可能的尝试多种流派，从后印象派、立体主义、超现实主义等战前风格，到战后抽象表现主义，其个人的实践线索也契合了抽象表现主义的发展脉络。

《春天的波浪》局部

《春天的海浪》创作于1994年，是花田经过各类风格实验后开始生发出具有个性的成熟阶段的作品。花田呈现出的海浪既有水的细腻，也有石的硬朗，他把这对经典母题在物性上进行反转、融合与统一，使理性的韵律与“心情式美学”形成一曲独特的协奏。在创作手法上，画面中的形式受到了硬边绘画的影响，体现出材质的纯粹性和二维空间的平面性，这也是格林伯格式的现代主义回响。

花田和治成熟期的大部分作品都在表现家乡风景中的温和、恬静与他独特的幽默，特别是对海的描绘，寄托了他对家乡深沉的爱。他的抽象历程呈现了对西画与日本画之间的取舍、探索和转化，而这一切最终复归到属于他的纯粹自然，透过北海道工作室的那扇小窗，把“海与迭奏”带入我们的视界。

花田和治笔下的家乡风景

展览“吴杉：绵延”中，线条是吴杉认知世界，并让世界在他的观察模式下祛魅的方式。在那如丝般的线条中，我们仿佛感受不到艺术家的意图，这些线无目的、无快慢、无图案地流动着，迫使观者必须走到足够近距离才能够看清它们的走势和趋向。线条是他保持专注的“工具”，亦是创作中“专注性”的结果。专注性的凝聚构成了那一幅幅封闭线条所形成的画面，由线条所交织形式和块面被附上了时间，而在时间的绵延之间，空间自然显露。

在艺术家早期的作品中，我们可以从视错觉关联到素描所形成的图式的具体所指，它们似山川、似园林、似石碑、似江河。到了近几年的创作，先是纸本设色的退场，少了体块上附着的色彩斑斓，然后体积感也逐渐淡化，那些代表着明暗的细密排线下沉到体积本身，消失不见。线描越来越精炼，线条也愈发纯粹，呈现出一种峰回路转的自信与挺拔。

展览现场展示的早期纸本

从纸本到大漆，是艺术家到中年时对于媒介、质感和线条成熟把控的升维。蕴含在大漆里的古典、温润与幽静，离不开它那制作中的缓慢流程和独特的材质魅力。线条上的“轻”与大漆中的“慢”在他的创作中不期而遇，大漆的装饰、优雅与刻板的审美和轻快、律动的线描形成了既矛盾又统一的审美观照。蜿蜒的线描如抽丝般渐渐地剥下大漆的装饰感所带来的世俗性，仅留下纯粹的与线条相契合的古老魅力，让线条更隐蔽、也更灵性。

展览现场

线条在他的笔下既是形式，也是内容，而要领会其中深意，则须翻开那色彩的“封面”细细品读。留存在创作中的诸多对立统一并非刻意为之，而是他的创作手法和观察方式使矛盾置于思想本源，并把多重的二元性纯净地跃然纸上。

展览现场

本次展览由广州美术学院油画系策划组统筹，中山大学艺术文化创新与发展研究中心为顾问。展览“花田和治：海与迭奏”“吴杉：绵延”从2022年4月29日起免费向公众开放，展览期间每周日下午3:30盒子美术馆内将设有免费公众导览。