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不断受挫的过程对于艺术而言,让人远离社会生活中的种种得意,在绘画中无论用力过度,还是诚实不足,才让人觉得自己是真正的失败者。
——李继开
李继开 巨人 2019_布面丙烯 205.5 × 185.5 cm
2022年6月24日至7月24日期间,在偏锋画廊展出李继开个展“流萤点火”。展览由鲁明军策展,欧阳昆仑担任空间设计师,展出的作品囊括了艺术家近两年的绘画作品,及早期重要代表作。此次亦是偏锋画廊代理李继开后为其举办的首次个展。(李继开雅昌百科 李继开雅昌指数 李继开艺术号)
李继开 蘑菇与读书的男孩 2022_布面丙烯 200 × 146cm
走进蓝灰色毛毡搭建分割的空间中,你或可以得到一种柔软的安全感。空间变小了,观看的视野也就更聚焦。
李继开 西瓜地 2021_布面丙烯 180 × 120cm
空间的设计者,建筑师欧阳昆仑。把每一片毛毡悬挂在金属框架上,保持松动和呼吸的状态......
李继开 大楼 2015_布面丙烯 200 × 300 cm
西瓜,蘑菇,废墟,火柴盒建筑物,帐篷,捡荒者,流萤,点火......
李继开 男孩与大蘑菇 2022_布面丙烯 147 × 270cm
那个站在废墟中的柔弱少年,一直存在于70后艺术家李继开的作品中。变幻着的只是“少年”记忆中置身的场景,暧昧而纠结的虚幻之境,内核却始终明确入微。
李继开用毛笔勾勒着,他在武汉封城后的狂想和迷思。荒野中的少年蹰行在废墟间,于巨形蘑菇之下读书,在失神的怀抱西瓜望向虚空......
对于李继开笔下的那个“不老的少年”和“少年巨人”。策展人鲁明军如是说:他不仅虚构了一个个天真烂漫的童话世界,同时也暴露了他——乃至这一代人那些晦暗的内心角落,和虚空的自我膨胀。
【展览现场】
此次展览的策展人,复旦大学艺术哲学系青年研究员鲁明军在《西瓜,蘑菇- -帐篷:少年巨人的憩息之地》一文中有如下的评论和表述:
桌面,断木,在高处,激浪,细流,猪头,流萤,睡袋,帐篷,西瓜,建筑物,蘑菇,盒子,灯笼,废墟,捡荒者,背包袱的人,点火,漂浮的地球,地衣,守火的人,群山般起伏的帐篷,枝蔓缠绕,夜风人群行路,蜷缩的鸟看起来像一颗心,水草,青翠的西瓜,紫色天空的夜晚
一李继开
这些没有逻辑的语词是此次展览前夕李继开提供给我的,并坦言这是他在准备这个展览的过程中最真实的一些感受和体会。他说无法用完整的句子表述,只能零星地记载下一些临时的所感与所思。虽然散碎,但在我看来,它们或许是对这个展览最好的注解和诠释。
这些作品大多是经历了武汉疫情之后完成的。然而直到今天,疫情依旧没有结束,封城期间的恐慌和愤怒也未消失殆尽。这虽说不是李继开描绘的对象和理由,但从内心深处,也许是他创作的某个潜在的动因。2西瓜、蘑菇和帐篷,构成了此次展览作品中主要的三个图像母题。它们之间并没有什么逻辑上的关联,都是来自他偶然的所见和临时的感知。巧合的是,它们都并非日常必需之物,皆是生活周边的“多余物”。李继开选择它们作为描绘的对象,不是因为它们本身内涵什么深刻的观念,也并非因为它们次要或边缘。至于画什么,以及如何画,李继开从不刻意,只遵从自己的内心。而之所以描绘西瓜、蘑菇和帐篷,就是因为在某一时刻,它们独特的外形和情境触动了他。
-如既往,李继开作画的工具依然是毛笔、丙烯和亚麻布。毛笔的弹力、丙烯的水性和亚麻布的质感既让他获得了“书写” 的乐趣,也让他尽情地游弋在透明的媒介中,以表达他坚实的情感和理想。那个不老的少年再次出现在他的画面中,虽时过境迁,但神情依旧--“作为一个旁观者,他始终与这个复杂而残酷的世界眉目传情”3。就像画中四处飞K舞的流萤-样,他不断地获得新生,点亮荒诞的暗夜,并永恒地守护着他的忧郁和迷茫,不安和天真。
【展览信息】
李继开:流萤点火
策展人|鲁明军
空间设计|欧阳昆仑
展览时间|2022年6月24日-2022年7月24日(开放时间为10:00-18:00,周一及法定假日闭馆)
展览机构|偏锋画廊
作者:裴刚
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