写实的，抽象的？乡土的，城市的？地域的，国际的？现实的，象征的？……7月16日下午，“溪山翰迹·纸上生——曹琼德绘画作品公益展”研讨会在贵阳孔学堂艺文馆举行，众多嘉宾就其人其画展开讨论。现场，多种类型的绘画作品，特别是多种意象带的不同解读，令大家直呼过瘾和意犹未尽。

本是下午3点举行的活动，许多人中午12点就迫不及待地前往，在一幅幅作品中驻足和流连。岜沙系列、民间肖像、动物系列、甲骨文系列、屯堡系列、城市镜像系列、练习簿系列、胡杨林系列，以及部分手稿和素描……近180件作品，创作时间跨度40年，每个人都能从中找到自己中意的。

“这是我在贵阳最重要的展览，是我40年艺术经历的回顾。”曹琼德说，展出的作品包含了不同的类型，既是自己艺术经历的呈现，也是自己艺术探索的证明。每个类型的作品，其实都是自己的不同想法，即便最后发现不那么完美，但都希望画出新意和探索性。

每个人都能从中发现自己感兴趣的东西

作为曾经的领导、同事和邻居，著名作家、书法家戴明贤见证了曹琼德从青年艺术爱好者到优秀画家的全过程。戴老回忆，自己某年随团出访奥地利，特意带了贵阳市文联所编的书画作品《对山集》，当地艺术家就特别喜欢他的作品。“他有自己的语言，这是画家技术水平成熟的标志。而且，他一直都处于探索中，作品呈现出了多种面貌，又达到了新的境界。”戴明贤说。

为了能安安静静地看观看此次展览，著名文化学者余未人上周末曾单独前往孔学堂艺文馆，因为“（画）里面有很多哲思的东西”。没想到，现场遇到一位自认为不懂艺术的熟人，观看中突然被一件作品所吸引，走后还不停地说，一定要介绍周围的朋友来看看。“这个展览之所被这么多人所喜欢，就是每个人都能从中发现自己感兴趣的东西。”余未人说。

“好的美术作品，就在于能引起的读者的共鸣与互动，要从历史的深度和厚度来看待他的作品。”著名诗人哑默以曹琼德的作品《甲骨文》为例，阐述了自己的感受和理解。在他看来，该作品体现的不仅是曹琼德绘画的技艺和思想，更有画家的性情、修养和生活态度，以及中国绘画的传统与当代走向。

作为曾经的小学同学，亚太动漫协会秘书长王六一不仅藏有曹琼德于1979年在北京举办“贵阳五青年画展”时的相关文献，最终重要的是，他更清楚其作品的某些思想来源。“他的作品有大家气象，关键在于他的学术涵养。”王六一透露，早在1970年代，曹琼德就开始关注拉美文学，并可能深受影响。因此，他的作品看起来是贵州丰富多彩的地域文化，但视野其实是国际性的，其作品的丰富性与寓意性，总给人许多丰富的联想。

他不仅是画家，更是贵州美术发展的推动者

作为艺术史家，贵州民族大学教授顾朴光格外看重曹琼德在贵州美术史上的地位，以及对贵州美术发展的推动作用。他说，从改革开放后的“贵阳五青年画展”，到后面的许多重要展览，曹琼德都是参与者之一，可见对贵州版画的影响。如《新中国美术60年》收录的贵州版画作品，除了董克俊与蒲国昌两位老先生的，另一件就是他的《中国荷花》，可见是在全国有影响的贵州画家之一。“他一直坚持不懈，因此成为当代贵州最具代表性的画家之一。”顾朴光说，曹琼德的作品特点突出，既现代又乡土，既传统又先锋，把西方现代艺术的观念、中国传统绘画的韵味、贵州绘画的图式完美结合，所以才有了这样的成就。

“事事讲究，事事追求完美，这就是曹琼德。”画展开幕式时，原贵州省美术家协会主席谌宏微在探讨曹琼德对艺术的专注与严苛，所用的“讲究”一词，一时在艺术圈引起共鸣和热议。而此次研讨会，他坦言再次见证了曹琼德作为一个完美主义者，对每一个细节的精益求精。谌宏微认为，曹琼德不仅是贵州标志性的艺术家，他作为贵州美术最重要的组织者之一，不仅推动了贵州版画的发展，对贵州美术发展同样起到了重要的推动作用。

作为从小一起画画的发小，中央美院教授曹力和曹琼德一向感知很近，并都自小就有对艺术的共同向往，上中央美院后，回来仍然一起写生和讨论。但后来再次到曹琼德的画室，看了那些正在进行中的作品后，还是暗暗吃惊：里面没有学院带来的束缚，而是充满着诗歌与音乐。“如今再次看他的作品，还是很欣慰，而且也实现了我们当初共同的承诺：不管能否考上大学，都会一如既往地画下去，都会为艺术奉献自己的一生。”曹力说。

敢于否定自己，然后用新的形式突破和表达自己

因为长期在北京，《“贵州现象”启示录》作者罗强烈这是第一次观看曹琼德各个时期和各种类型的作品。在他看来，曹琼德的画，虽然更多呈现的是贵州特殊的地理空间，但本质上其实是纯粹的艺术。如作品《牛》，看起来尽管是贵州的，但牛与牛栏的阻力，其实不正是人面临的困境，以及艺术家理性与激情的平衡？“他为贵州乃至全国，在绘画语言、绘画艺术上的贡献，需要慢慢梳理才能理得清楚。” 罗强烈说。

同样，专门从北京赶来的电影《盲井》导演李杨，也是研讨会的特殊嘉宾之一。他说，曹琼德看起来温和、宽厚、大度，但作品里却让人看到了激情澎湃的力量，那是艺术家对天、地、自然、社会的观察与感受。难得的是，他敢于否定自己，然后用新的形式突破和表达自己。

现场，贵州民族大学美术学院原院长王建山、贵州师范大学美术学院教授陈红旗、贵州省建筑设计研究院总规划师刘兆丰、贵阳学院美术学院院长彭承军、贵州大学美术学院院长耿翊，以及学者王良范、张建建等嘉宾，也分别从自己的角度，分享了对曹琼德其人其画的看法。大家认为，曹琼德的作品既是地方性的，同时也是超地方性的，在许多方面做到了极致，放到任何层面的交流和展览都毫不逊色。贵州有这样的艺术家，不仅是贵州艺术的幸事，同时也是贵州的幸事。

“我其实 不太关注当下的贵州美术，因此此次前来，特别想看曹琼德1986年的作品，想看那种精神性的力量，那种粗粝又野性的精神。”刘兆丰坦言，没想到所有的作品看下来，看到的不仅有生命的涌动、技术的成熟和人的沉稳，其中同样有青春的涌动 ，这些与1980年代血脉相连，生生不灭。那种历史性、仪式性的框架下，所蕴含着的生命的涌动，仍然如此青春，如此迷人。

展览现场图集

曹琼德简历

1955年生于贵阳，籍贯湖南长沙。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文促会版画院副院长，贵州版画学会会长、贵州省美术家协会第五届、第六届副主席、贵阳市美术家协会第五届、第六届主席，享受国务院特殊津贴，省管专家，贵州大学艺术学院硕士生导师，贵州民族大学美术学院硕士生导师，贵州师范学院客座教授，贵州文史馆馆员，贵州画院、贵州美术馆学术委员，贵州省国际文化经济交流中心理事。

个人展览

2019年  时光纸意——曹琼德绘画作品展/贵阳/贵州美术馆

2015年  文化品鉴之旅——曹琼德画展/上海/保利大剧院

2014年净像/镜像/曹琼德画展/贵州省黔文化中心

2013年城市镜像/曹琼德画展/保利公园2010

2004年春之门·中国灯笼装置作品展/法国巴黎

1993年曹琼德画展/北京/国际艺术展览中心

1989年曹琼德绘画艺术展/北京/中国美术馆

作品收藏

中国美术馆  中国国家画院  中国版画博物馆  广东美术馆  江苏美术馆  江苏省文化基金会

浙江美术馆  黑龙江美术馆  观山月美术馆  贵州美术馆  重庆美术馆  贵阳美术馆  深圳观澜美术馆

青岛美术馆  哈尔滨版画博物馆  神州版画博物馆  春秋版画博物馆  广东美林美术馆  美仑美术馆

新华传媒集团  中国美术大事记编委会  人民美术出版社  上海美术出版社  中国版画编辑部

江苏省文化投资管理集团  上海保利房地产（集团）股份有限公司   深圳大学  深圳画院

贵州民族大学美术学院   贵州保利房地产（集团）股份有限公司  贵阳实验小学  贵州天海美术馆

部分作品欣赏

手稿5 / 2017年  42cmx30cm

宠物2 / 2009年  42cmx30cm

桃花1 / 2022年  88cmx123cm

桃花2 / 2022年  88cmx123cm

甲骨文07-01 / 2007年 180cmx180cm

城市影像No.1 / 2009年 107cmx78cm

有余1 / 2021年  88cmx117cm

有余2 / 2021年 88cmx117cm

屯堡印象 / 2005年

​岜沙·牛 / 1988年  212cmx205cm