2022/8/12 喃喃细语梁海盈的图像实验

8月12日下午，大艺博FREE计划“数据与叙事”主题系列迎来第三位青年艺术家个展「喃喃细语——梁海盈的图像实验」的正式启幕。展览由王绍强担任学术主持，呈现青年艺术家梁海盈在2019-2022年间的10余件作品及部分手稿文献，还原她和“水”的实验现场，以跨媒介多维度的创作表达方式构建在场性。

展览现场

8月12日下午，络绎不绝的嘉宾、观众从渐收的细雨中步入非空间，未尽的水汽与展厅内流动的潺潺水声融为一体，似乎在与人们一同迎接「喃喃细语」这个缘水而生的实验影像展。

开幕现场嘉宾云集

出席本次开幕式的嘉宾有：广东省美协副主席、广东美术馆馆长、博士研究生导师王绍强教授，千高原艺术空间总监刘杰，著名艺术家杨述、漆澜、屠宏涛、李青、郑云瀚，岭南画派纪念馆展览部主任莫菲，与亨美术馆馆长麦家荣，著名艺术家黄一山、林于思、许永城，广州美术学院数码创意实验中心主任周春源，广州大学美术与设计学院教授蔡忆龙、李娟、陈玎玎，以及来自美术界、新闻界和社会各界的朋友们。

大艺博副总裁康亮代表主办方致辞

学术主持王绍强教授为开幕致辞

青年艺术家梁海盈致辞

梁海盈在致辞中特别感谢了在百忙之中抽空莅临现场进行指导的老师和朋友们，以及线上一直给予鼓励和关注的各界人士，感谢大艺博FREE计划给予青年艺术创作者这样的机会，感谢专论小组Meta Atlas，姜俊博士，祁霄莉和许佳琛，+1 design，陈嘉毅，赞助商，还有展览团队台前幕后的帮助和支持。

她说到，“喃喃细语”是她的一场成人礼，是她从院派走向公众的一个阶段性节点。

“在广州大学的四年学习中，我学会了独立思考，和综合运筹。在广州美术学院的三年研究生活中，我学会了试错和不断试错。在这里我非常感谢我的硕博导师，王绍强教授，他就像一盏引路灯，不断引导我寻找我自己，而今天喃喃细语中所呈现的‘水’，既是创作思考，也是我寻找自己的过程。”

梁海盈提到，无论是过去本科视觉传达研究、硕士视觉艺术设计研究、还是现在博士美术学专业研究，艺术、设计、视觉三者之间的关系，始终是她不断思考的范畴。在以水为媒介的图像实验中，她尝试进行设计减法，以设计思维作为底层基础，进行视觉图像实验。由此呈现出展场内的作品面貌。同时，她也希望在场各位老师和朋友，可以给予更多的批评建议与指导。

出席开幕式嘉宾合影

开幕式后，艺术导览开始，主展厅的光线再度暗下来，耳边只闻水声与絮语，大家的视线也不由被黑暗中荧荧微光的作品所吸引——

《渐渐·悠远之一》 144×93cm  纸本综合  2021

艺术导览现场

梁海盈带着现场嘉宾、观众在暗色与水声中漫步，边走，边看，边分享作品背后的文化内核、美学精神，以及创作中的实验与思考。

在中华文化的解读中，“喃喃细语”意为声音细而轻，它表达了一种诗意的状态，也呈现一种“平淡”的东方审美。展厅的综合呈现构成一件大作品。空间规划为两个区域，一边是感性的诗意表达，一边是理性的实验探索。两部分的总和，立体呈现出艺术家的所思所想所表达。

梁海盈说到，“水”的创作灵感来源于古老东方哲学和智慧， “空寂”的虚无意境、“平淡”的美学观念，“少即多”的禅宗思想始终启发着她的艺术创作和思考。

《影叙 | Shadow Narration》 时长1'28''  数字综合  2021

艺术导览现场

回顾东西方艺术史谱系，“水”也曾被作为重要的表现主题，如文艺复兴时期的达·芬奇、南宋的画家马远等等，都以水为媒介在观察方法和表达方式上推陈出新。

梁海盈借鉴西方的观察分析法，东方的诗意叙事法，从2019年起开始进行田野采集，采集水的声音、图式，进行数据的收集整理，分析观察，实验归纳，延续Michael Faraday的实验数据进行进一步的研究，大胆归纳出水的图式结构有环形、平行、螺旋、对称。而这四大结构在东方美学精神中，具有一定的精神内涵。

在她看来，“水”喻作万物，在平淡的日常运转之中，在永无停息的阴阳互动中生生不息。

《影叙丨Shadow Narration · 以水观时》

时长2'25"×4  数字综合  2021

艺术导览现场

《印月》系列  42×42cm×6  纸本综合  2021

《渐渐·悠远之二》 144×93cm  纸本综合  2021

艺术导览现场

梁海盈坦言，数据的层层分析，实验的步步推导，创作的过程是修行的过程，是她给予自己的一个相对静止的状态，以“独与天地精神往来”思想指导自己在高速运转的当代生活现状下处世的态度与修为。

同时她借鉴《庄子》仰天俯地的观察方法，与水相互关照，借水领悟万物有灵的生机和陆离之变，进行自然与生命，与宇宙的对话，寻找那个最本质的东西。也是在高速运转的当代生活现状下，寻找“慢”。

《空潭丨Clear Abyss》 时长3'30''  数字影像  2021

《空潭丨Clear Abyss》 这件作品原本是一件交互影像作品，以一分钟60-100次的心跳作为参照数据，人站在作品面前，渐渐代入“平淡”和“慢”的状态，唤醒对神秘生命律动的共鸣。在水中象，映射心中的万千思绪，水中声，呢喃素淡的点滴。

一段代码与文字指引人们拾级而上进入文献区

分享完主展厅的作品，梁海盈带领大家拾级而上，进入文献区，这里是呈现实验探索的理性部分。

采风文献

艺术导览现场

看着这一张张如科学实验般严谨的标注着时间地点、实验过程细节的文献资料，所有人都不由为艺术家一丝不苟的学术态度与实验精神动容。

或许正是这份对创作的专注与投入，这份对作品的精益求精，她才能将数字时代的新型感知模式融入到传统的“诗意”之中，创造出自己独特的美学意象，让置身其间的人们从视觉听觉到心灵，都与之产生共鸣。

《浮光掠影》 125×125cm  纸本综合  2021

《十二水图·2022》 时长1'25''×12  数字综合  2022

《影叙丨Shadow Narration 01》 68×136cm  纸本综合  2021

导览结束后，意犹未尽的人们回到作品前驻足，观看，感受，作品中变幻的线条，便如同生生不息的生命，牵引着观者的视线，呼吸，与心神……

观展现场

嘉宾老师们在艺术家陪同下观看作品，交流指导

本期展览将在东湖路非空间免费公众开放至9月2日，欢迎各界朋友们莅临观展！

展览布展现场