在时尚界，尤其是小众时尚圈，无人不知马丁·马吉拉。由他所创办的Maison Martin Margiela品牌，受到各大时装设计师们的追捧。当人们还在追求穿上由时装设计师设计的华丽服装时，马吉拉却用“解构”的态度，打破了人们对于奢侈的偏见。

对马丁·马吉拉而言，追求的不是商业上的成功，相反，在他看来：“不想当艺术家的设计师，不是一位好的设计师。”

马丁·马吉拉是谁？

马丁·马吉拉，1957年出生于比利时鲁汶，父亲是波兰人，母亲是比利时人。

青少年时期，他在比利时哈瑟尔特的圣卢卡斯艺术院 (Sint-Lukas Kunsthumaniora art school)学习了三年，之后在1977年进入了安特卫普皇家艺术学院的时装系，这里曾经诞生过为八十年代初欧洲时尚界带来巨大变革的“安特卫普六君子” (The Antwerp Six)。

毕业后，马吉拉曾作为自由职业者在意大利和比利时工作。1984年，马吉拉移居巴黎，并担任法国著名设计师让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）的第一助手，直到1987年。三年的共事，马吉拉获得了高提耶的高度赞许。并使他们的友谊延续至今。当马吉拉举办第一场时装秀时，高提耶正在接受英国版《VOGUE》的采访，他激动地对采访记者说：“我前助手的时装秀马上就要开始了，我不想错过！”说罢便拉着记者一起赶往秀场。高提耶曾在给马吉拉的寄语中这样写道：“非常感谢你，因为当人们爱着你的时候，我们永远都觉得自己只有20岁。”

1988年，马吉拉在巴黎创办了其个人品牌Maison Martin Margiela。从创立之初，品牌就极具独特前卫的风格，与传统样式相去甚远。

品牌的首要概念是其反营销的立场。不同于其他品牌凸显的“商标”，Maison Martin Margiela的“商标”是空白标签和四条针脚，这些领标用一块朴素的空白材料制成，四角被显眼的针迹嵌缝在衣服上，以此说明最重要的是产品，人们应该关注的是服装作品本身，而不是它背后的驱动力。

此外，品牌的工作室，店铺，都是最极简的风格，墙被刷成统一的白色，摆放的是二手家具，员工身穿统一的白色大褂······将一切营销手段之下的华丽粉饰排除了这个品牌之外。

而在制作服装时，马吉拉是首位在创作中引入回收再利用材料的设计师，他用军袜、破损的陶土器、跳蚤市场的服装和塑料包装等物品进行创作。在他看来，衣服的本身不过是一块布而已，而设计不过是对布料的一场游戏。只有打破传统，才能引领潮流。这和先锋艺术的观念不谋而合。

在Maison Martin Margiela的时装屋内完成的服装，以一种“反消费时尚”的态度终结了西方时尚界的“华美”风格：闪光的、多余的东西消失了，取而代之的是朴素优雅以及闪闪发光、沙沙作响的材料。这一前卫先锋的概念，也让马吉拉突破了设计师的身份，成为了一名艺术家。

除了服装设计上的反传统，在举办时装秀时，马吉拉同样突破了传统的时装秀形式。他时装秀的选址不是华丽的T台，而是巴黎废弃的地铁站、SNCF(法国国家铁路)的仓库、和一块现在已成为传奇的闲置废场地等。

其中最为知名的一场时装秀是1989年秋，在巴黎郊区的北非社区、一个废弃的游乐场上，上演的一场时尚界从未见过的秀：秀场前排挤满了当地北非社区的孩子，时尚编辑、媒体、买家和当地社区的邻居们挤在一起，模特们在崎岖不平的地面走的磕磕绊绊。最后，孩子们坐在模特们的肩上，结束了整场秀。

知名时尚设计师Raf Simons当时就在现场，还是一名学生的他，面对所看到的一切充满了震惊，不禁哭出来。环顾四周，现场就像一个垃圾场。然而Raf Simons发现，现场有一半的观众都在哭。他说到：“作为一名学生，我一直认为时尚有点肤浅，充满浮华和魅力，但这场秀改变了我的一切。我走出秀场，我想，这就是我要做的。那场表演是我成为时装设计师的原因。”

然而，打造了这一切的主人公：马丁·马吉拉，却将自己隐藏在了幕后。作为设计师，他从不出现在秀场的谢慕环节。也不喜欢媒体当面采访，只接受传真或电话采访。以至于他成了时尚界最有名的“隐形人”。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场，木木美术馆，北京，2022 摄影：赵轶晗 图片由木木美术馆提供

作为艺术家的马丁·马吉拉

1997年，在继续为自己的个人品牌工作的同时，他出人意料地被任命为爱马仕女装成衣的创意总监。他在那里工作了12个季度直到2003年。最终在2008年，他决定于 Maison Martin Margiela 的20周年大秀之后退出时尚界。并自此开始个人的艺术创作。

转型艺术家的马丁·马吉拉，也与其他的艺术家的创作方式不同。他创作的许多作品，都与他曾作为服装设计师的身份分不开。但抛开了服装的束缚之后，他利用头发、体毛、红色的指甲、身体的局部等进行创作。用更加简练、概念的方式，进行着纯粹的表达。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场，木木美术馆，北京，2022 摄影：赵轶晗 图片由木木美术馆提供

早期，马吉拉通过在Thaddaeus Ropac画廊（巴黎）、布鲁塞尔艺术中心（布鲁塞尔）、博伊曼斯·范伯宁恩博物馆（鹿特丹）、慕尼黑艺术之家（慕尼黑）、洛杉矶艺术博物馆（洛杉矶）和萨默塞特宫（伦敦）等机构举办的展览，与艺术界形成联系。

2021年10月至1月22日，应巴黎老佛爷集团的基金会(Lafayette Anticipations Fondation)之邀，他的首场个展举办。自此，作为艺术家的马丁·马吉拉开始为更多的人所熟知。

亚洲首展亮相木木美术馆 50余件作品展示马吉拉的另一面

2022年8月18日，马吉拉在亚洲的首次大型个展：“马丁·马吉拉在木木美术馆”开幕。展览带来了50余件作品，展现了艺术家马吉拉荒诞的超现实主义世界。

展览由木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚和老佛爷基金会美术馆馆长黎贝卡·拉马什维德尔共同策划。为了筹备此次展览，策展人王宗孚与艺术家进行了长达一年多的密切交流。在筹备展览过程中，有许多有趣的小插曲。比如王宗孚首次与马吉拉约在咖啡厅见面时，由于此前马吉拉从未在媒体上公布过自己的找，王宗孚完全不知道马吉拉的长相，只能试探着去询问咖啡厅内看起来像赴约的马吉拉。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展出作品：《虚空派》

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展出作品：《红指甲》

在呈现展览时，空间经过了精心的改造。原先的美术馆出、入口被相互调换，进而改变整个展览动线。走进展览现场，观众如同踏入一个迷宫，拾级而上，从二楼到三楼，是一个完整的循环；从二楼走上楼顶，穿过天台，下到地下室，再回到一层，才完成了整个展览的观看。分散在各处的作品，呈现了艺术家多样性的创作实践。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展出作品：《头发肖像》

展出的作品中，有在美术馆外立面展示新版本的特定场域作品《纪念碑》（2021-2022），将电影胶片中难以察觉的尘埃置于观者视线之下的《胶片尘埃》（2017-2021），以及灵感源自曼·雷的《伊斯多尔·杜卡斯之谜》（1920）的作品《防尘罩》（2021）。在当前这个大众曝光和超可见性的时代，本次展览将揭示隐匿和含混性在马吉拉创作中的重要意义，关注艺术如何成为提出诘问的场所，以及私人与公共想法和观点的交流、采纳在何处得以实现。

志愿者团队

展览还通过互动行为表演激活《躯干》（2018-2022）、《制图学》（2019）等雕塑和装置。由马丁·马吉拉挑选出的9位他心中认为适合本次展览的表演志愿者作为展览的一部分并呈现于观众。他们来自不同年龄段、不同国籍、不同文化背景等。在行为表演中，表演者将会扮演美术馆展厅工作人员的角色，统一着装，并在展厅各处游走，与艺术作品发生互动。

在此次木木美术馆向大众介绍艺术家马吉拉之前，全球首家马吉拉咖啡馆Maison Margiela Café在成都的亮相，此外，去年，Maison Martin Margiela亦在上海开设了概念精品店。这位艺术家正逐渐通过多种多样的方式与中国发生着联系。此次木木美术馆在北京推出的展览，无疑将会让更多国内的观众认识并了解这位传奇的艺术家，通过他的创作，或许也能引发我们关于艺术的深思。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场，木木美术馆，北京，2022 摄影：赵轶晗 图片由木木美术馆提供

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场

马丁·马吉拉在木木美术馆

展览时间：2022年8月18日—2022年12月4日

展览地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）

策展人：

王宗孚，北京木木美术馆艺术总监兼首席策展人；

黎贝卡·拉马什维德尔（Rebecca Lamarche-Vadel），

巴黎老佛爷基金会美术馆（Lafayette Anticipations）馆长；

展览由巴黎老佛爷基金会美术馆联合呈现。

作者：罗书银