9月24日，“井士剑：次9”在上海宝龙美术馆正式对外开放。展览分为两部分，除了展厅内井士剑最近10年间的代表性油画作品；在美术馆公共空间，根据观众游观线路和空间特征，也带来了一组浪漫与神秘色彩的雕塑，其中包括特为展览创作的2件雕塑。

9是最大的数，其次便是归零，因此“次9”意在循环，呈现井士剑不断执着追求的循环过程和态度。

井士剑时刻关注全球范围内政治思想史研究和新学科的动态，因湖山地理与艺术关系等问题而创作的《潇湘八景图》、《小中现大》、《二分之一》、《谜·糊》等作品，运用南宋山水画的“边角”画法，让历史绘画和当下绘画产生“矛盾”。

这种矛盾，在李旭看来，是“井士剑北方的经历，加南方西湖边氤氲的空气，变成了他作品现在的样子。”

本次展览中重要作品之一《谜·云·湖》，现场小尺幅作品的元素，均是从此件作品中抽离出的历史或线索切片。例如葫芦从宏厚的画面中抽离，成为轻松的抽象语言，以此点明了“次9”循环概念。

展厅现场“次9”系列

而展览同名新作“次9”系列，也是井士剑在循环中，不断推陈出新的结果。每个时代都有各自的面孔表情，因此井士剑创作了类似人类面孔的新形象，“我们对艺术的创造，在内在结构不变的情况下，注入新的营养，才是艺术鲜活生命存在的价值。”井士剑表示。

井士剑 《L风景中的林溪》290cmx705cm 布面油画 2021-2022

与《潇湘八景图》等色彩沉稳的大地色相比，“次9”系列的绿色代表了生机勃勃，“褐色代表中国绘画最基本的颜色，而西方绘画也是用褐色作底稿。这种色彩转变，其实也在讨论，褐色大地上生长出一种绿色、代表时代希望。”井士剑表示。

在上海宝龙美术馆执行馆长王晓松看来，本次展览中“次”指“元宇宙”所构想的新世界，“9”则代表着无限，这便是井士剑的“永远不满足、不断改进、不断地实验”，也是其艺术的独立品格与价值所在。

带有诸多隐喻象征的“鹿”元素在井士剑绘画中经常出现，其雕塑与绘画有贯穿性，透露了其个人神秘主义气息和自然主义概念。据介绍，新作《鹿园系列》（铜铸）是11年前《鹿园系列》（陶）雕塑的延续，以此对今天文化消解和重新定义的阐释。

而井士剑雕塑背后关注的地理景观，与宝龙美术馆处所地理位置和特有的通透空间非常契合。

据悉，本次展览将持续至2022年11月3日。