“男人的世界像牧场，女人的内心像花园。”——【美】里克·约翰逊

每位女性的内心世界都有一座只属于自己的花园，里面有着属于自己的梦想和追求。无论周围的环境如何变幻，内心的花园总是鲜花盛开。

张丽出生于浙江，长期生活在北方。她是70后，接受着非常传统的美术教育，曾花大量的精力临摹古画，刻苦钻研宋元明清的工笔技法。二十多年来，画画逐渐成为了她生活中不可缺少的一部分。她潜心于工笔花鸟画的创作和研究，做着自己喜欢的事，描绘着内心的花园。

花鸟画自古以来就被人们赋予了美好的寓意，寄托了人们对自然和生活的美好期待。这种具有吉祥寓意的花鸟题材也成为花鸟画重要的一部分。

张丽的作品涉及的花鸟题材非常广泛，但她更偏重于传统花鸟画中的经典题材。在她笔下，我们可以看到清高孤傲的梅兰竹菊、富贵华丽的牡丹、出淤泥而不染的荷花……

她有着自己艺术创作的原则，“始终坚持写实的风格，严谨的创作态度，注重立意，每一幅作品都要经过深思熟虑”。她在自然和生活中寻找创作的灵感，坚持用毛笔写生，将那些美好的瞬间记录下来。

她对工笔花鸟画创作有着自己的见解，主张“以意为主”，使“意造境生”，将工笔与写意相集合，在工笔画灵气的基础中注入了写意的因素，强调了内容的精神性，在构思上也融入了写意的意识形态。

同时，她也强调“创新要不忘本，不能脱离中国民族的艺术特色。对传统绘画深刻的认识和热爱，是我们创新的源泉。”

除了画画，她还会去读古典文学、学古典诗词、学书法篆刻，为了能更深刻的理解和体会古人在创作文学作品时的情境，她会刻意挑选文言文读本进行阅读。

曾有人这样评价她的作品“升华了工笔画的美学品格，使工笔画达到了工于形、工于笔、工于意、工于意外之意，彰显出工写融合的新时代风貌。”

▋画画是生活中不可缺少的一部分

雅昌艺术网：张老师您好，首先想请您与我们分享一下您学画的心路历程。

张丽：我在读中学时就是艺术生，大学时跟随老师学习绘画创作，临摹历代经典名画，在老师的指导下开始研究技法和笔法。每周我会抽时间到书店找画册作为绘画的参考资料，也常外出去写生，积累了大量的创作素材。当时学画很辛苦，每天要画十个小时以上，画画也逐渐变成了我生活中不可缺少的一部分。大学毕业后，我从事绘画教学，自己也在不断创作，还参加了社会中组织的各类画展活动，也在画社中担任相关工作。

雅昌艺术网：您在画画这件事上受谁的影响最大？

张丽：我的老师和朋友对我帮助特别多。在我上学时，一位老师给我提供了于非闇、田世光等先生的画谱，其中有一本俞致贞老师编写的画谱，涉及到很多技法和画理，我一直在学习。于非闇老师的画作，我基本上都临摹过，他的绘画技法与为人处世，深深影响着我的绘画表现方式和审美趣味。

《朱樱藏娇》70X70cm

雅昌艺术网：在您多年的从艺之路上，您始终坚守的艺术思想和理念是什么？

张丽：我始终坚持写实的风格，严谨的创作态度，注重立意。每一幅作品都要经过深思熟虑，在构图、造型、色彩上反复推敲，每一笔和每个色块做到不可疑议，画面做到无懈可击，即便是小幅作品，也要做到精益求精。

工笔花鸟画在我心里是有生命的，必须将其画活、画传神才会感染观者，才能做到陶冶情操、鼓舞斗志，才可以雅俗共赏。作品还要体现欣欣向荣的风貌，与人民在连在一起，与他们的思想同步。

雅昌艺术网：您更偏重于哪些花鸟题材来创作？

张丽：各类题材我都会涉及，但会更偏重那些寓意深厚且美好的物象，老百姓都喜欢的，比较活泼喜庆的题材。如松鹤寓意健康长寿、梅竹松寓意清高孤傲、牡丹寓意富贵华美、牡丹配荷花与瓶子寓意富贵和平、兰花寓意空谷佳人、荷花寓意和气、鸡寓意大吉大利等。

▋以意为主  意造境生

雅昌艺术网：在近期的创作中，您比较关注哪方面的问题？

张丽：我长期关注和研究工笔与写意的关系。我在创作中使用的都是工笔画的技法，但别人会从中看到写意的意境。工笔相对于写意是工细的，是细部的夸张，有笔、有墨、有气势、有力量，重线条、重气韵，讲究色彩、讲究生动。写意用笔变化多端，绘画形象注重意识，讲究意到笔不到的妙境。在多年的创作实践和研究中，我发现用工笔的笔法完全可以表现写意的传统技法，它们只是为了完成某种“意”所采取的不同手段而已。这样思考的话，工笔与写意是一样的，它们之间没有主次与高下之分，只是在绘画创作中为了体现了某种思想和某种意念，在立意境界的指导下使用的方法。用工笔的笔法来达到写意的精炼和简洁，或者用写意的笔法做到工笔的意境都是可行的。工笔与写意最终讲究的都是意境，而不是技法。这种意境是古人所讲的人画合一，或画与天地相融的意境。因此在创作时，最好是在工笔中不见繁琐，在写意中不见荒率。

雅昌艺术网：请您通过作品为我们介绍一下近些年来您工笔画的变化。

张丽：以前我比较注重传统工笔画中的笔法和技法，后来发现自己无论怎么画都摆脱不了传统工笔画的画法，画也相对死板，缺乏灵气，于是开始在构图上下功夫，将创作方向改为“意工”，将工笔与写意相集合，在工笔画灵气的基础中注入了写意的因素，强调内容的精神性，创作了《梁园春色》。虽然我运用的是工笔的笔法，但在色彩上加入了一些现代元素，如光学、色学等技术，使整幅作品具有水墨情调，自然通透，水墨虚实变化多端，每一笔都很灵动。从那时起，我就将写意画中的意境，作为创作的主导，偏向“意工”，在构思上融入了写意的意识形态。

雅昌艺术网：您的作品中常常工写相结合，能否通过作品谈谈您对工写相结合的理解与思考。

张丽：在我的一幅作品中既会有没骨点写，又会有勾勒填色，不同的物象会使用不同的方法。如《荷塘靓影》中有禽鸟、白鹤、荷花，还有杂草、花卉、荷叶等。禽鸟用勾填法；花卉用没骨法；鹤白色的羽毛用丝毛勾出来，翅膀下面的黑毛与喉部的黑毛用点写来表现；荷花的花瓣先勾线再填色；叶片和枝干用没骨填写法，色彩有浓淡变化，呈现在宣纸上的画面是新鲜巧妙、变化多端的。工笔与写意画法相结合，会出现一种特殊的风格。这种风格要求以形写神、气韵生动，以韵味来取胜。

▋注重写生 坚守自己的绘画原则

雅昌艺术网：绘画离不开写生，在您的作品中除了有北方的花卉，还有很多南方的植物，您是如何看待写生的？

张丽：我是南方人，现在生活在北京，对南北方的植物都比较熟悉。我在写生时，比较注重植物的生长规律，会在不同的环境和时间去观察植物的生长状态，捕捉植物刹那间的变化，并加以提炼，画一些局部的图像，或用文字记录。画面需要什么，我就会去现实当中寻找什么。

写生是我们学习花鸟画的主要手段之一，通过写生练习，我们能够更加了解物象的结构特征和生长规律。写生是为了进一步提高造型能力和表现能力，收集创作素材，为创作打下了扎实的基础。写生并不是创作，也不是直接抄袭事物的原貌，而是通过观察分析和比较，对自然景物加以提炼和概括，达到神形兼备的效果。

我一般用毛笔进行白描写生，根据创作的需要，对写生物象进行概括记录，做到心里有数。现在很多人在用铅笔写生，我一直认为国画家就要用毛笔写生，要根据自己的画种，坚守自己的原则。

雅昌艺术网：您在创作过程中是否遇到过一些瓶颈，您是如何探索的？

张丽：在创作过程中，经常会遇到瓶颈。当遇到瓶颈时，说明我以前所学的技术与知识都消耗完了，需要及时补充。我会去临摹前人的画作，学习他们的布局、用笔用色等。临摹时我会尽量做到与原作一模一样，吸收原画作者的文学修养、技法等，之后运用到我的创作当中。我还会向现代优秀的作品学习各种表现技法，通过临摹来分析研究，不断尝试实践，直到能够掌握和运用为止。我还经常读各式各样的书，来增强文学修养，吸收一切有益的东西，将这些与创作紧密联系在一起，突破瓶颈。

雅昌艺术网：每一个阶段去临摹古人的画作，或临摹当代优秀的作品感觉应该是不同的，您觉得过去临摹与现在临摹最大的区别在哪里？

张丽：我过去大多只临摹一个大概，整体看上去很认真。现在再去临摹，我会发现以前临摹时的很多错误，看到与原作的距离。每一次临摹都会有新的感觉、新的发现和新的体会。

写生作品

▋作品中要保持着中国画的细胞与血液

雅昌艺术网：我们经常会谈到创新，您对中国工笔画在传承与创新方面是怎么看待的？

张丽：中国工笔画的创新，可以从很多方面来讲。第一中国画极其重视色彩，对色彩的应用更多的是画境的一种创造和艺术效果的表达。色调也很讲究，有主从关系，但不都是客观的。现代工笔画创作中出现了很多的新思路，有的画家会在工笔画的色彩中表现出其他画种的色彩，使工笔画富有变化，在色彩统一的基础上，强调光影和立体感。

第二是线条，传统工笔画讲究以线立骨，色彩最终会受线的制约，线为主，色为辅，但现在很多的工笔画中没有线，他们吸收了西方美学观点，在主观意识上更进一步，产生了西方朦胧的色彩感。

第三是表现技法，传统工笔讲究晕染，有三矾九染、积粉积色等技法，现在的很少会用到三矾九染，反而会制作一些肌理，在新材料上中进行了一些新的尝试。此外，现在工笔画的造型也不像古代那样严谨工整，强调夸张。在色彩上，更多是以意境来上色。画家对传统的认识发生了改变，创作观念也发生了改变，创作本身也与古代不同，突破了观念的局限性。

第四是材料，现代工笔画打破宣纸、绢布和植物性、矿物性等传统的原料，会使用高丽纸、皮纸、麻纸、木板、亚麻布等各种布料，颜料除了有矿物和植物的颜料，还会有化学物理合成颜料，也使用会水粉、水彩、丙烯等颜料。

除此之外，古代文人画较多，现在的工笔画装饰性更强，引入了平面构图、色彩构成，突出整体的局部性，吸收西方文化后，产生了一种不同反响的艺术创作。

雅昌艺术网：您觉得工笔花鸟画在传统的基础如何去探索和突破，才能更好的顺应当下。

张丽：想要突破，首先要了解传统。中国传统文化就是在不断创新的进程中前进的，每个朝代的绘画都会有所变化，这种变化就是创新与突破。近百年来，工笔画已经与过去数千年固有的绘画不同。虽然当代工笔画有了新的发展，各种技法与科技巧妙相结合，运用在作品中出现了新的意境，但仍保留着有传统工笔画的特点。创新要不忘本，不能脱离中国民族的艺术特色。对传统绘画深刻的认识和热爱，是我们创新的源泉。画家要有丰富的社会体验，广泛的吸取其他画种的长处，但作品中要永远保持着中国画的细胞与血液。

雅昌艺术网：请谈谈您今后的创作计划、创作重点。

张丽：我每天都在画画，有时会画一些工兼写的小画，最大限度用线条来表达，色彩比较艳丽明快。我还打算画一些花鸟画经典题材的长卷。工笔画我比较注重意境的表达，画的相对写意一些，纯粹的工笔画画的较少。我最终的目标是要做到工笔画与写意画一样变化多端，用传统写意技法来表现的工笔笔法的工笔画，构图追求空灵，题材多样化，工写结合，工于意外之意。

雅昌艺术网：谢谢！