杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

杨纳出身于一个艺术世家，父亲是四川美术学院的国画系教授。家庭教育带给杨纳最大的影响是从小在艺术的耳濡目染下成长。

杨纳回忆到，小时候，家里所见之处都是各种画册。她的卧室同时也兼做父亲的画室，其中一面墙是父亲画国画的地方，她的床和书桌就在旁边。看的多了，关于艺术的想象也自然萌发了。

杨纳小时候不喜欢国画的淡色，因为看到的都是国画，多了，反而偏爱油画的厚重与鲜艳。父亲尊重她选择自由，但无论选择哪一门类，基础必须要打好。因此，杨纳从进入四川美术学院附中开始，一直到四川美术学院油画研究生毕业，一直就是绘画基础非常扎实的学生。她与父亲认为：创作的观念与技法，就像两条腿走路，一条都不能少。

“大眼睛”来自她儿时女神：玛丽莲·梦露。凝视梦露的眼睛，半垂的眼帘，充满了慵懒与放松，非常吸引人，从此她爱看这样眼神的女子，大眼睛”的形象也逐渐融入她之后的创作中。

杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

2004—2012年，中国当代艺术市场经历了一次大爆发。杨纳2006年从四川美术学院毕业。期间创作的“大眼睛”人物形象，备受欢迎，作品几乎全部卖掉了。

研究生毕业之后，杨纳来到北京，成为了一位职业艺术家。

杨纳的作品常被人归于当时“卡通一代”，但实际上并不与其为伍，在长达15余年的职业生涯中，杨纳在自己的独特“赛道”，安静地创作，丝毫未收到外界声音的干扰。

和达利，穆夏一样 ，她做过衣服和珠宝设计，甚至还做过家具作品，并小有成就，曾经做过自己的设计展览。她说“这些只是表达创作的不同手段 ，我喜欢并沉醉于体验不同的全新的创作感受”

在作为一位职业艺术家的同时，杨纳说“也不能耽误作为地球强势物种最重要的事……延续自己的基因。因为我如此优秀！哈哈哈”如今，她已经有3个孩子!

对一位女性艺术家，大众总联想到既兼顾着家庭，又做自己的事业太难。瞻前顾后之下，女性要么放弃事业，要么选择家庭。

杨纳却不同。她幼儿园时就认定自己是艺术家。同时，在她看来，生育权也是女性独有的权利。在杨纳身上，既具有现代女性的独立，同时又延续着一种古老强势的基因。她说“我想用创作和基因，向地球证明 我来过！”

杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

2023年2月18日，当代唐人艺术中心在其总部空间推出了杨纳个展“伊希斯之地”，此次展览是杨纳迄今为止最重要的一次画廊展览。可以看到杨纳过去七、八年间的代表作品。

面对杨纳的作品，观众会忍不住停下脚步。首先会被画面中那双大大的眼睛吸引，随后，画面里既丰富又生动的细节：湖水、房子、猫、鸟，会再次扣动观众的心弦。仿佛在阅读一本厚厚的书，越是驻足观看，越是充满了趣味。

在杨纳看来，艺术创作是一项长跑。她从未停止脚步，不断地进行新的尝试，每隔几年便能看到画面新的变化。外部的环境一直在变化，但从小建立起的自信，让杨纳坚定地走自己的道路，并在自己的“赛道”创造出独有的价值。

杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

雅昌艺术网对话艺术家杨纳

雅昌艺术网：在你过往的展览经历中，大部分是在美术馆举办的，此次展览对你而言是在画廊中比较重要的一次展览吗？

杨纳：是的，这次展览中，过去七、八年比较代表的作品基本都在里面了。时间跨度较长，能够看到我几种不同风格的作品。

雅昌艺术网：很多人看你的作品，会将这些形象与“卡通一代”联系起来，其实你笔下的这个人物形象与“卡通”是没有关系的？

杨纳：我的形象与“卡通一代”的来源是不同的。我创作的这个形象并不是从卡通中来的，这是我一直以来自己的喜好。我喜欢想象，小时候就会画很多天马行空的东西。现在也一样，只是画面变得更加复杂、完整了。

杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

雅昌艺术网：在你的作品中，展现了丰富生动的细节，比如湖水、房子、动物等等，这些内容在你的画面中发挥着怎样的作用？

杨纳：有时候我会因为一些细节去画一幅画。比如湖水，是我曾看到的冰岛的一座湖，位于火山坑里，湖水呈现出蓝黑色，非常美。给我留下了很深的印象。因为这座湖展开了一幅画的创作。

杨纳个展“伊希斯之地”现场，当代唐人艺术中心（总部空间）

还有一幅画是因为一只小鸟。这只鸟源于宋代一个无名氏画的小品。我借鉴了这只鸟的造型。整幅画会为了匹配这个造成，完成一整个丰富的场景，给它一个故事线。

雅昌艺术网：正是因为这些细节，在你的作品中，能阅读到非常丰富的内容和故事？

杨纳：我喜欢一张画充满了阅读的感觉。如果“一眼看透”就没意思了。对我来说，一幅画能够吸引我驻足看的越久，就越是一幅好画。

大学时我的一次欧洲旅行给我的启发，从罗马 威尼斯 弗洛伦萨 到柏林 巴黎 很多的美术馆、博物馆，几乎把鞋都走破了。画太多了，但看多了还是会有审美疲劳，大分部都是一眼带过。直到忽然被一幅画吸引，驻足看了许久，发现原来这是一幅大师的作品。好的作品是无论你看了多少，身体多累，画海茫茫都会一眼吸引你，让你停下脚步去认真欣赏它。

我希望我的画也能让观众停下来驻足观看，可以有一个阅读的过程，不断地在里面发现惊喜。

雅昌艺术网：在你过往的创作经历中，一直在不断地进行各种创新，此次展览中，比起以往的创作有没有一些全新的尝试？

杨纳：我很喜欢新鲜感。创作中经常会尝试一些自己不熟悉，或者没有使用过的东西。在此次展览新作中，为了呈现一种全新的画面效果。我首次使用了金箔这个材料。创作过程经过了反复的实验。因为金箔通常是用在国画上，国画颜料干了之后不会粘黏。油画颜料即使放了三个月，表面看起来已经干了，但金箔一上去就与颜料粘黏上了。只能打磨掉重新画。后来我摸索着借用漆工胶带，先将颜料遮挡之后再贴上金箔，才达到了想要的效果。

雅昌艺术网：从你的作品里可以看出这些年你一直沿着一条自己的轨迹向前推进，过程中你对自己的创作是否有过怀疑？

杨纳：也短暂怀疑，国内的展览有一种流行化的趋势。艺术的价值长期被作品的价格左右，各种排行榜与数据成为解读艺术的惯常方式。尤其我们长期缺乏美学的教育，大众对于欣赏艺术是缺乏自信的。

面对这一切，有时候会“啊？”。在我看来，“指数”“柱状图”不应该作为评判艺术好坏、优劣的标准。

有一段时间也怀疑“流行”会流到哪里？但最终觉得还是要坚持自己认定的方式继续。万物总会均值回归 ，看似我现在的形象与十多年前是类似的，但对我来说，已经是：见山是山，见山不是山，见山又是山了。

雅昌艺术网：当下，你有特别关注的同行艺术家吗？

杨纳：比起特别关注某一位艺术家，我可能更多还是从作品本身出发。有时候会在一个群展里发现某一件不错的作品。

在一个所有人都关注数据、市场的时代，很少人会静下心来认真去关注作品，讨论艺术。

在那段迷茫的时候，有一次，我去翻看电脑里拍的欧洲博物馆的照片，发现好的作品即便是经历成百上千年，也依然不会过时，反而会让人心动。这让我又恢复了信心，觉得方向没错，不需要跟着别人的节奏去走。

艺术生涯就是马拉松，在这个过程中不需要去跟别人做对比，只需要跟自己对比，朝着一个目标，今天比昨天有进步，就是一件让人喜悦的事情。

展览：杨纳：伊希斯之地

2023.2.18 - 3.25

策展人：王诗颖

当代唐人艺术中心 北京总部空间

关于艺术家

杨纳，2002年毕业于四川美术学院附中，2006年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2010年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位。现生活工作于北京。

承袭自我在作品中的投射，也同时是人类潜意识的投射，在抛弃装扮与粉饰的极限，杨纳在作品中超越的并非实像的二元融合，反倒产生了新的对立，在看似融合与对立之间，心智与灵魂的对抗，介于现实与梦境之间，理性感性都显然只是思想的投射，人非人，兽非兽，非文明非野蛮，实存著自生遍在的实相。

如杨纳所言：“古典绘画的技法我非常喜欢，我想创造出有时代感、有绘画性，独特，不易与之冲突的绘画作品。”基于这样的认知与努力，杨纳的作品以油画的方式，从当下生活中汲取元素，加上想像的翅膀进行创作，所绘所写让人有种“似曾相识”的熟悉感，既现实又梦幻，因此又被称为“虚幻写实主义”。

她的个展包括“伊希斯之地”（当代唐人艺术中心，北京，2023），“小世界”（台北国际艺术博览会，台北，2020），“夜行密林”（台北国际艺术博览会，台北，2019），“杨纳的杨纳”（马奈草地美术馆，北京，2016）；“孤山”（何创时艺术基金会，台北，2015）；“人兽志”（世界美术馆，鹿特丹，2014）；“梧·提”（当代美术馆，台北，2010）等。

她的作品也展出于巴黎大皇宫、阿联酋沙迦美术馆、荷兰鹿特丹世界美术馆、上海当代美术馆、北京今日美术馆、天津泰达艺术中心、重庆美术馆、重庆江山美术馆、四川大学美术馆、银川当代美术馆、台北当代美术馆、新世纪台北国立国父纪念馆等地。

作者：罗书银