本季香港苏富比现代艺术晚拍荣幸征得来自顶尖私人珍藏的现代巨作，当中包括毕加索的重磅巨献《坐椅女子》与温馨肖像《抱婴男子》，马克・夏加尔的《捧花新娘》，更于现代艺术日拍诚献两件费尔南・雷捷设计彩陶作品：《花鸟》与《孩子与鸟》，一众重磅藏品必定让慧眼藏家目不暇接！

巴布罗・毕加索《坐椅女子》

2021年起，香港苏富比屡次打破毕加索之亚洲拍卖纪录，本年度适逢艺术家逝世五十周年，全球多家重要博物馆均有纪念活动与展览；本季即由《坐椅女子》开展亚洲春季拍卖帷幕，向大师致敬！

《坐椅女子》在1948年的圣诞节完成，是一幅色彩斑斓、欢乐明快的肖像。画中女子是毕加索的爱人兼缪斯弗兰索娃・吉洛；1943年5月，21岁的她初与毕加索相遇，在接下来的多年间，毕加索和吉洛互生情愫，堕入爱河，关系一直维持到1953年为止，这段恋情对毕加索艺术产生的深远影响。1946年，毕加索和吉洛特-加龙省移居法国南部昂蒂布角，期间二人的爱情结晶克劳德和帕洛玛诞生。毕加索在新的家庭生活中尝到无比的快乐和幸福，这些丰沛的情感大量倾泻到他的画布上，催生出一系列精彩作品。

毕加索与弗兰索娃・吉洛合照（版权所有）

毕加索一生有过许多女伴，而吉洛是唯一敢爱而且主动离开他的女人。今年吉洛已经102岁高寿，常被毕加索以非写实风格呈现的她从来不止是他的缪斯女神，她本身就是一位极具天赋的艺术家。在遇到毕加索之前，她已经是一位积极奋进的出色画家，作品亦屡受邀展出，并涉猎版画和写作。本幅肖像中的吉洛坐在犹如王座的扶手椅上，姿态迷人又如此理所当然，不仅散发着魅力和自信，同时展现出敢作敢为的个性。

巴布罗・毕加索《坐椅女子》

油画画布，一九四八年十月三十日至十二月二十五日间作，92 x 73 公分

估价待询

© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

毕加索笔下的吉洛总是展现出优雅淡然和神态自若的一面。在毕加索为爱人绘画的肖像中，她们几乎总是坐在扶手椅上，以吉洛为主题的肖像画亦不例外。尽管毕加索对吉洛有以下的观察：「我没看过你静静坐着，你完全不是等着被画的人，我从来只见你站着」，他通常仍将吉洛描绘成坐在扶手椅上的样子，一如本作所见。女主角和家具组成的丰富构图，创造出犹如文艺复兴时期女王的形象，反映画中人作为独立女性那份巍然自信的情态。

当时，吉洛正怀着毕加索的孩子，但由于毕加索需出席在波兰乐斯拉夫召开的1948年第一届世界保卫和平大会，所以不得不离开她几个星期。作为补偿，毕加索在波兰归来时带了一件精致的红色刺绣外套作为礼物，吉洛偶然会穿上它；自1948年秋天起，这件色彩鲜艳的衣服更成为了毕加索为吉洛绘画肖像的灵感，而且还促使毕加索在翌年完成一系列相关版画。《坐椅女子》和同一时期的相关作品都见证了吉洛在艺术上为毕加索带来的无尽灵感——她年轻活泼，既是热情如火的恋人，也散发着如女王般的风范。

巴布罗・毕加索《盘发髻女子坐像》

油画画布，一九四八年作，92 x 73 公分

纽约苏富比，2015年5月5日

成交价：29,930,000 美元

巴布罗・毕加索《抱膝女子》

油画画布，一九五四年作，92.2 x 73 公分

香港苏富比， 2021年10月9日

成交价：191,651,008 港元

艺术家亚洲拍卖记录

巴布罗・毕加索《多拉・玛尔》

油画木板，一九三九年作，60 x 45.5 公分

香港苏富比，2022年4月27日

成交价：169,420,000 港元

巴布罗・毕加索《抱婴男子》

此顶尖私人珍藏中另一张毕加索画作，便是诞生于一九六五年的《抱婴男子》。同年，英国著名摄影师塞西尔・比顿（Cecil Beaton）前往毕加索在穆然的工作室，对他进行采访和摄影，并在VOGUE杂志发布了名为《毕加索的黄金时代》的文章，进一步奠定毕加索作为二十世纪艺坛先锋在主流文化中不可动摇的地位。一九六六至一九六七年，巴黎大皇宫美术馆举办《向毕加索致敬》个展，《抱婴男子》亦展出于其中。

由西塞尔・比顿撰写及摄影的VOGUE杂志《毕加索的黄金时期》文章

（图片来源：archive.vogue.com）

此时毕加索已逾八十岁高龄，但他的作品中仍洋溢着青春与活力；男子与婴儿即充分表现出他的阳刚之气与活力，是艺术家六〇年代作品中充满代表性的主题。《抱婴男子》是毕加索对人像主题的突破性作品，在此之前，他的油画作品中甚少出现男子形象。画中男子原型或是毕加索的朋友、他的父亲，亦或是艺术家的自画像；被男子呵护在怀中的襁褓婴儿，则是艺术家对纯真童年的向往。《抱婴男子》超越了男子与婴儿的象征，反映出毕加索对自身形象的投射，以及在现实里不断演变的角色——从孩童、成年，到为人父亲——的深度探索。

巴布罗・毕加索《抱婴男子》

油画画布，一九六五年二月二十二日作，100 x 81.5 公分

估价：25,000,000 – 40,000,000 港元

© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

马克・夏加尔《捧花新娘》

油画画布，一九七七年作，130 x 81.5 公分

估价：22,000,000 – 40,000,000 港元

“尽管世事纷扰，我的心中，从未放弃对爱情的期盼。在生活中，就像艺术家的调色板一样，只有一种颜色赋予生活和艺术以意义——爱的颜色。

马克・夏加尔”

诞生于一九七七年，马克・夏加尔《捧花新娘》邀请观众进入一个充满浪漫、欢乐和怀旧的如画梦境。在明黄色新月的照耀下，热情如火的红色背景与新娘蓝色的长裙产生充满动感的反差，展现夏加尔用简朴三原色创造出动人画面的高超技艺。

马克・夏加尔《捧花新娘》

此作囊括了夏加尔一生艺术创作中标志性的主题：纯洁的新娘、代表着纯粹爱情的花束、充满怀旧气息的村落和神奇的动物。夏加尔画中新娘的原型是艺术家的挚爱：贝拉・罗森菲尔德；她手捧花束漂浮于空中，象征着爱情跨越时空的永生力量。画中的村落是艺术家出生的小镇维捷布斯克；红色屋顶的房子、画作下方俏皮的动物，以及拉着小提琴的乐手，皆是夏加尔对家乡的寄托。正如夏加尔所述，爱是他创作中永恒的主题，而《捧花新娘》正是艺术家对一生挚爱、家乡的爱的结晶。

（继）费尔南・雷捷《花鸟》

彩陶，一九五二年构思，138.5 x 83.6 x 10.8 公分

估价：2,000,000 – 4,000,000 港元

（继）费尔南・雷捷《孩子与鸟》

彩陶，一九五二年构思，141.3 x 78.8 x 10.8 公分

估价：2,000,000 – 4,000,000 港元

费尔南・雷捷从绘制建筑图样开展其艺术事业，他与毕加索同属二十世纪初立体派的重要人物。本次日拍的两件巨幅彩陶作品《花鸟》与《孩子与鸟》，由雷捷于1952年构思设计，以三原色为主调的画面布局采用多重视点，且结合机械性的分割元素，成就独特的美学形式。