闫镜州：老巴的爱

Yang Jingzhou: Buster’s Love

2023.4.29- 5.30

策展人：韩雅俐

Curator: Han Yali

当代唐人艺术中心 曼谷空间

Tang Contemporary Art, Bangkok

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域内全面代理90后艺术家闫镜州，并于2023年4月29日在曼谷空间推出其个展“老巴的爱”。此次展览是闫镜州与当代唐人艺术中心合作的首次个展，将展出其最新创作的近二十件代表作品。

《骆驼花的十字路口》，布面丙烯，210 x 400 cm，2022

闫镜州硕士毕业于中央美术学院油画系，他的作品执着于个人化视角的现代性探索，人物造型冷漠诙谐，他通过绘画所传递的叙事情节，营造自己的话语空间。尽管从视觉语言上看，他的作品仍具有90后艺术家的普遍特征：通过平滑的媒介语言呈现虚拟的景观图示。但与常用的计算机生成语言不同，闫镜州每件作品的生成逻辑是以橡皮人捏制为前提，他会首先捏制一套包含了人物关系的景观世界，再为他们做简单的故事搭建，最后通过绘画的方式将其呈现，因此在人物的设置上就有了最为核心的Buster，即老巴。这一代的艺术创作者，普遍受到西方后现代主义的影响，故在创作中着力表现当下人的生活状态，从而体现出现时关怀的价值，拉近了他与当下文化的关系。

《乌托邦的王》，布面丙烯，250 x 400 cm，2022

《乌托邦的王》局部

“老巴”可以说是闫镜州绘画中最为典型的角色——黄头发、大鼻子、大眼睛、大嘴巴——怪诞扭曲甚至有点呆板。它是艺术家自我的化身，他是一个人，也是一群人。这个形象参照了早期木偶动画剧的编排方式，又融合了西方动画与中式寓言，并将海外的波普流行文化与都市印刷广告应用其中，同时在画面文本的营造上加入了扣人心弦的诙谐内容。这种喻启性的观照方式带有黑色幽默的文本特点，呈现出一种别出机杼的艺术形象，表现出艺术家内心世界的凝练，以及一种游离在现实世界外的边界感。

《姬高男子汉》，布面丙烯，191 x 300 cm，2023

《老巴的另一面》，布面丙烯，140 x 160cm，2023

在这个具有玩偶色彩的奇异空间中，艺术家将个体现实境遇的爱与怕、痛与苦、无聊与无奈进行了触摸式书写，并以此来探讨现代年轻人的存在之思与情愫缱绻。画面多层级文化的杂糅将幽默与讽刺、沉重与轻逸、复调与对位的矛盾关系交叉重组，构成了戏谑化的图像语言，构成了老巴荒诞的一天。艺术家从伪主体性角度呈现了来自于事物表面的客体操作，其中包含了画面随机营造的“游戏特征”——一种无意的戏拟，一种策略性仿真（波德里亚语）。老巴作为一个仿真符号，它就像一双眼睛，一双凝视着百无聊赖日常生活的眼睛；又像一张嘴，絮絮叨叨地讲着一天发生的故事；它就像日常生活中的每一个人，是一地鸡毛里不断下沉、日益惶怵的现代人。

《午夜花心》，布面丙烯，130 x 190 cm，2022

《我可以解决你的问题》，布面丙烯，130 x 120 cm，2022

就此，闫镜州将自己奇特而丰富的想象力引入到画面之中，故意将现实世界和想象世界加以混淆，以老巴的视角展开叙事并扩展到画面语言。此时的老巴和它所建构的世界一样，都是一种荒诞存在形式，其中没有任何固定的意义，也没有固定的价值，就像画面所表现的“爱”一样直白、透彻。作品《我会加倍地爱你》《不是你的爱》描绘了一组关于爱的博弈：老巴用尽全力（一个发射器）将代表爱情的棒球投向对方，但对方却全副武装，颤颤巍巍，墙上的裂痕充分地证明了这份爱的“力量”，爱情中施与受的冲突与矛盾在此显而易见。作品《Blue Shit》与《Red Shit》是其《White Shit》《Black Shit》的延续，他通过一对色彩概念去探讨世事无常，蓝色的车总是遇到Red Shit，白色的车遇到Black Shit，这或许就是自然界不断地制造出的偶然状态，当我们面对这些偶发事故的时候，艺术家提醒我们要保持一份“漫不经心”，正所谓“世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。”

《五分钟的拥抱》，布面丙烯，140 x 160 cm，2022

《一会就去老巴屠宰场》，布面丙烯，150 x 180 cm，2022

闫镜州的作品就是这样从日常生活的琐碎出发，以自己及身边人的真实故事、真实感受作为主要创作来源，将人的主观体验融入到创作的理性思维中去，落实到现实生活层面中，尝试用荒诞的艺术语言传递自我处境的真实状态。通过平铺直叙的方式向观者描述着他所认为的人间百态。当我们阅读闫镜州的作品时，重要的不是他讲了怎样的一个故事，而是没有说出的部分，或者说，我们看到的其实并不是他所讲述的。相反，那些留在画面中的符号、文字才是他所表达的真相：就如Buster这种充满挑衅的名字一样，影射出青年一代在精神上的无所适从，以及在行为上的不知所措，从而用一种简单粗暴的方式使观众正视自我处境的真实状态。在这种诙谐、荒诞不经的画面背后，生成了一种可见与不可见之间所生成的叙事文本，是反刍与膨胀，是笑着哭过的沉默，是对尚未发生的事件的延迟与悬置，是人类的现代性困境。

韩雅俐

2023.4.16

关于艺术家

闫镜州，1995年出生于中国河北邯郸，2018年本科毕业于河北师范大学油画系，2022年硕士毕业于中央美术学院油画系，目前在北京居住及创作。

闫镜州的作品执着于个人化视角的现代性探索。 作品中的主角们是光怪陆离的扭曲人偶，荒诞的扮演着一个个充满趣味又略带辛酸的故事。剧情通常是欢乐世俗的，甚至是有点无聊庸俗的， 素材灵感通常来自于大众轻松随意的生活本身，细细品味又总能察觉到一丝黑色幽默的荒诞反讽。这种主题的编排具备着难以言表的压抑欲望和蒙昧的象征主义，也有一些轻松的灵光乍现，是一种有着90年代影子的中国式思考方式。产生一种游离在现实世界外的边界感。 通过对荒诞人偶的时刻凝视且同时保持着疏离感，来表现个人对现实生活的怀疑与自省。

他的展览包括：个展“老巴的爱”（当代唐人艺术中心，曼谷，2023）；“层叠之肤”（当代唐人艺术中心，香港，2023）；“初次见面”（悦美术馆，北京，2022）；“万相丛林”（海汇美术馆，郑州，2022）；“2022第九届中国北京国际美术双年展”（中国美术馆，北京，2022）；“第五届诗意生活节《给生活的诗与歌》”艺术展（天桥艺术中心，北京，2020）；“循循展 第五回——小径分岔的花园”（北京侨福芳草地艺术中心，北京，2020）等。

作品展出于“万相丛林”，海汇美术馆，郑州，2022

作品展出于“层叠之肤”，当代唐人艺术中心，香港，2023

作品展出于“2022第九届中国北京国际美术双年展”，中国美术馆，北京，2022

关于策展人

韩雅俐，1991年出生，策展人、艺术评论者，当代唐人艺术中心展览部策展助理。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策划及当代艺术家个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（2022年 刊载于《艺术市场》）、《潮流艺术能否成为主声浪》（2021年 刊载于《艺术市场》）、《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（2020年 刊载于《艺品》）、《当代水墨40年的新探索》（2019年 刊载于《艺术商业》）、《“启航”以艺术的名义践行青年立场》（2018年 刊载于《北方美术》、《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（2016年 刊载于《北方美术》）等。策划的展览包括：分形之维：由金个展（2023年）、她者变奏曲（2022年）、孤独之上：任俊峰个展（2021年）、格木致知：肖立个展（2021年）、云自在书：张强个展（2021年）等。