7月17日，广汇美术馆“共态时空:20世纪中国书画的视觉情怀”年度重磅大展正式开幕，同时举办为期两天的开幕系列活动，包含1场主题论坛和3场平行论坛，特别邀请多位业内大咖，共同见证“漂浮的盒子”开启仪式，研讨近现代美术与中国水墨之路。

今日开幕论坛分为上下半场，围绕“20世纪中国美术的现代性历程”“中国水墨的可能性”两大议题展开，前来参与本次活动的还有中央美术学院美术馆馆长张子康、北京画院院长吴洪亮、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、四川大学艺术研究院院长黄宗贤、四川美术学院教授王林、中央美术学院教授刘庆和（参展艺术家）、中央美术学院教授丘挺、中央美术学院教授曹庆晖、广州美术学院教授李公明、独立策展人王南溟（线上）、艺术评论家管郁达、批评家盛葳、半日美术馆艺术总监孙晓枫13位业界知名艺术家、学者。

作为一场现象级的艺术盛事，省市区党政部门领导、来自国内外的策展人、艺术家、专家学者以及法领馆代表等重要嘉宾亲临现场，共同庆祝展览的盛大开幕。

7月18日，开幕系列活动还将继续展开三场平行论坛，议题包括“新美术馆学与民营美术馆作为”“教育、美育与公众”“公私收藏与社会服务”。

“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展将持续至10月31日，后续围绕展览主题，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，将美术馆打造为“20世纪中国美术史最生动的必修课堂”，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。

本次大展在著名策展人王璜生教授为主的策展团队及本馆工作团队的合作之下，将展出涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等60位中国艺术大家的221件/套代表性作品，极具艺术史价值和学术价值。策展团队通过设置山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与近现代水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪以来中国式古典文化的传承与现实情怀。整个馆藏作品的规模具有较高的学术研究价值，专业策展团队的搭建展陈、装裱设计也均是国内一流水平，一次展览让观众清晰了解20世纪中国书画史的发展脉络。广汇美术馆8个国际化展厅全部用于本次展览，其中最高单体展厅G11高达11米，使巨幅长卷也能震撼呈现，让观众能够全方位沉浸式体验最丰富的书画真迹大展。

王璜生,教授,博士生导师,广州美术学院美术馆总馆长,广州美术学院新美术馆学研究中心主任致辞

王璜生教授表示：“我们从广汇美术馆的500多件/套藏品中精挑出的具有代表性的作品，不仅力图勾勒出20世纪中国书画艺术的精神表达与视觉情怀，同时也希望体现这一时期重要艺术家的主要艺术成就与多元样貌。由此可见，广汇美术馆近现代藏品之丰富度及重要性。我们也邀请了当代备受关注的水墨艺术大家潘公凯、刘庆和、高世强的巨型作品一起展出，既能够与经典的近现代水墨艺术形成跨时空的对话，也传递着当代水墨的文化情怀、视觉表达与观念精神走向。”

【大展亮点】

1、重量级作品惊喜呈现

齐白石《山水十二条屏》、潘天寿《鹰石山花图》、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》、傅抱石《云中君和大司命》、吴昌硕《花果十二屏》、李可染《井冈山》……

2、一眼望尽100年——1场展览清晰了解20世纪中国书画史的发展脉络

本次展出的作品中，最早的一件是齐白石的《龙山七子图》（1894年），最近的一件则是2018年高世强创作的六频影像《山水：云山六章》，时间上相距100多年，跨越了整个20世纪，在广汇美术馆内遥相对望。

20世纪——社会变革剧烈的一百年，由此带来天翻地覆的震荡，也体现在艺术领域。人的观念受到社会思潮的极大冲击，艺术的方法与实践更受到科技的影响，因此，这一百年中所活跃的艺术家，大都也具有前所未有的开拓性。这些艺术家比前人接受了更多的挑战，其成就也比前人更为广大和复杂。

3、难得一见的“全与精”——涵盖20世纪众多大师的精品力作

“广汇美术馆现在开馆，又具有别样的意义，它显示出文明的力量，同时触发我们内心的个人情感和家国情怀。广汇美术馆在成都的建成，在局部而言是为成都这座城市带来了更为厚重的历史感，在我看来，以往成都的博物馆和美术馆系统中一部分着力于考古和文物属性的展览，一部分着力于当代艺术的展览，广汇美术馆的开馆展以及收藏恰好身处这两者之间，建立起我们文明的过去，现在，未来之间的连接。”

——学术委员会专家 张子康

中央美术学院美术馆馆长，教授

博士生导师

“广汇美术馆作为一家跨国大型民营企业集团的美术馆，艺术收藏主要聚焦出生在晚清民初而在20世纪产生广泛社会影响的巨匠和大家，且已形成该馆在相同艺术家名单下的藏品水准不弱于国家级博物馆藏品且某些藏品还胜出一筹的特点，叠彩纷呈，蔚为大观，这确实是了不起的成就。”

——学术委员会专家  曹庆晖

中央美术学院人文学院美术史系教授

博士生导师

“中国书法在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；所呈现的百舸争流、百花齐放的个人面目，我们可以从中体会到中国书法的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。”

——学术委员会专家  许习文

中国拍卖协会艺术委员会副主任

“在全世界，我们都很难看到具备这样‘全与精’的——涵盖20世纪众多大师巨匠们的精品力作——中国书画展览。这是唯一专注20世纪中国民族艺术（绘画形式）收藏的民营美术馆，而恰恰中国水墨画又是中国文化中精神价值最高。”

——学术委员会专家 尤永

艺术史学者，独立策展人

4、中国水墨的有机表达——创造性策展语言的运用

本次展览在搭建展陈、装裱设计的专业与用心，观众们在观展过程中也将充分体验到。当下的展览呈现方式，除了满足观看、阅读、倾听在审美范式框架之下的基本要求之外，展览策划和展陈设计所讨论的新的空间关系、新的空间生产方式、新的空间思维模式、赋予了“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展览多样化的空间意味。例如光线对空间的重塑、壁龛对展陈的空间再造、镜框装裱对卷轴作品承载空间的新定义、芭蕉场景营造对经典文本的空间还原、竹构搭建对地方文脉的空间共情、亭子造型对矩形展厅的空间分形、吊旗取景框在观众的参与之中所产生的重屏效果，这些都是本次展览中，如何将“老作品”给出新展法，且这种现代展陈方式与现当代美术馆空间互相适配的一次次尝试，一点点案例，一个个证据。

5、按图索骥，沉浸体验1场大展中的18个“展中展”——“非正式观展攻略”

5大展览单元构建9个对比展，精选9个艺术家个案。广汇美术馆特别设计“非正式观展攻略”，希望让观众们在海量作品中获得最佳观展体验。打开“非正式观展攻略”，开启观展“彩蛋”。

广汇美术馆简介

广汇美术馆

广汇美术馆由美国OLI建筑设计事务所设计师林兵(贝聿铭弟子)设计，理念源自中国水墨之意境气韵，以超大跨度巨型钢桁结构架设“漂浮的盒子”，将东方美学精神中的“山水”“升腾”等元素倾注于这座现代主义建筑当中，犹如一张山水长卷舒展于绵延起伏的天府绿地之上，彰显了“天人合一”的审美情趣。

美术馆总建筑面积71840.2平方米，其规模在全国民营艺术机构中占据首位；共设置8个专业恒温恒湿气体灭火展厅，其中最高单体展厅“G11”高达11米，均配置顶级的展墙、灯光、吊装等场馆硬件设施，能无碍承接各类专业大型国际特展。馆内另设专业博物馆级典藏库、同声传译学术报告厅、GAC文献中心、LAB系列实验空间、雪莲堂VIP贵宾室、止止社艺术商店等复合功能区域，可开展形式多样内容多元的各类活动。

广汇美术馆于2019年正式注册成为民办非企业单位，是一所聚合美术馆资源开展学术研究、教育推广、文献建设、对外交流和公共文化服务的综合性民营非营利文化艺术机构。将立足于近现代中国绘画馆藏，秉承“广育汇美，艺术为民”的使命，以实现“聚焦水墨艺术，传承中华文化，探索追求艺术之美，成为世界一流的公共美术馆”为愿景，打造极具影响力和专业学术水准的城市公共美术馆，推动艺术生态的发展，为城市注入文化活力。