文 | 裴刚

　　在逼仄的楼梯间，昏暗的楼道里堆满了无处安置的“一地鸡毛”。但一块刻着“泰山石敢当”的石块生生的放在过道的中间时，生活便呈现出一抹荒凉的诙谐。摄影师蛊师不仅拍摄了如此的生活现场，还强化放大为一系列的影像装置作品，他为这样的创作方式感到满足：“旁观、戏谑、反讽、荒诞、解构、抵抗，是唯一真正嬉皮的事。”

　　大白菜和黑色垃圾袋,废床垫和各种网购留下的纸箱皮等等堆在侧身能过的楼道里，在蛊师的经验中，这些从一个个小家庭的私密空间溢出到公共过道的杂物，就像这个时代快速膨胀的消费欲望，大潮褪去后，留在欲望沙滩上即将被晒干的“鱼干儿”。这些欲望的遗物，短暂的被充盈、撑满、狂欢之后，是常态的持续饥渴。

　　这个被无限消费欲望追逐的时代，是注定“人之死亡”的。在整个六十年代，被称作“20世纪法兰西尼采”的思想家福柯研究临床医学是如何诞生的，研究知识话语的考古学，在《词与物》中，发掘历史的间断性和可能性，提出知识史和思想史的展开是无先验主体的，是匿名的，是无身份的，从而提出了“人之死”即“主体之死”的理念，与尼采的“上帝之死”遥相呼应。《词与物》中“人之死”这句语录似的话，是针对17、18世纪西方所建立起来的“人的概念”失效了，人既作为一个认识的主体，又作为一个认识的客体的这样一个概念已经失效了。由于弗洛伊德的心理分析和结构主义等等的发展之后，阐述人并不是认识的主体，而是潜意识控制了人。那个结构性的东西控制着人，所以后来他还讲过一个名言：“不是人说话，是话说人。”人被整个语言系统控制，语言结构已经决定了人说什么样的话。

　　在上世纪60年代福柯写了一段重要的评论，是关于委拉斯开兹(Velazquez)的古典名画《宫娥》的。并把这一章放在1966年出版《词与物》的前面，重点阐述17世纪欧洲的认识论和知识型。福柯在他的《规训与惩罚》等著作中主要阐述了从历史发展的维度，关注知识与权力的关系——权力怎样通过话语权表现出来，并配合各种规训的手段将权力渗透到社会的各个细节中去。这些权力恰恰是作用于每个人的日常生活，比如对家用电器的消费，融入在最庸常的日子里，所有在城市经济生活中随波逐流的人们，都被裹挟在消费社会提供给人们的生活方式中。

　　这些保障人们“生活幸福”的消费品，也就像每个被欲望潮水推动后搁浅的“欲望的鱼干儿”，附着在楼道的那些杂物堆儿上了。

　　蛊师就热衷于拍这些楼道里的快递盒纸箱子，闲置不用的钢门，悬挂着的火腿和建筑材料，自行车和大镜子，塑料垃圾筐和大葱等等，这些长期遗留停滞流通的“静物”，经过他的镜头拍摄，后期处理，再被解构和重组之后，褪去了那一抹荒凉，反而像一张被突发事件袭击而惊恐苍白的脸。

　　蛊师说这一系列的创作拍摄于2018-2020年间。“我拍摄北京中产阶级住宅楼道内随意摆放的陈旧物品，体现疫情之前的时代，中产阶级消费欲望膨胀、快餐化，以及作者对这种生活的反思，和对未来生活的不确定性。”艺术家的创作总是从他的生命经验中生长出来的。他刻意的把画面有意放大，强调人对物质的欲望。主观性的、失真的视觉拼贴、解构，给平凡、陈旧的日常物品增添了陌生感、刺激性、工业、快餐。令熟悉的日常物品新鲜起来，消解了司空见惯导致的枯燥乏味，总体呈现亦真亦假之间的关系。

　　“如果以这段时间为分水岭，之前的中国经济蓬勃，一线城市中产阶级的生活状态，普遍是消费主义席卷一切，人们通常只谈论买!买!买!”蛊师开始把镜头对准这些在楼道内被有意或无意中摆放、堆叠的物品，在他看来这个空间呈现出一种戏剧性、叛逆性。因此他在不同的季节，多次探寻小区的每个单元、每个楼层逐一拍摄。

　　作品《复制三十分钟多巴胺 NO1》的拍摄对象是一塑料框的大葱，在胶片相机(徕卡m6加机顶闪光灯)直闪拍摄下，楼道里的“静物”在胶片输出后更还原了摄影的“物质性”。图像又转移在模仿废弃快递纸箱皮的不锈钢材质木纹肌理的盒子内。这是蛊师没有选择数字相机拍摄的原因，但底片又经过扫描成为数字文件后，方便了后期的处理效果。经过不断的转换处理后，原初的图像几经被褪变，和其他物品重组形成图像装置。

　　爱情或某类刺激同样能够让大脑产生大量的多巴胺。人们在资本制造的消费狂欢中，不断增强着“开心及兴奋”的索求，狂欢之后是愈加饥渴的状态。物欲的持续刺激，人性渐渐的异化、物化。

　　从走进三影堂摄影艺术中心青年艺术家陪跑计划之“被复制的表情噪音”蛊师个展的展厅，首先在向上进入展厅的楼道中遭遇斜依在楼道上的图像装置《被复制的表情 NO1》。无数的鞋印踩踏的图像，以数码印花打印成的画面，再经手工缝合于日常收集的110x190cm 的旧床垫上，蛊师大学时学习服装设计专业出身，手针缝制是他的基本功。

　　这次“被复制的表情噪音”展览整体感，更像一件巨大的作品，所有的单件作品之间相互关联，模仿了他拍摄的“日常”，却又不是。在多种材料的不同组合中，各种材料之间形成的不同关系，成为种种新的可能性。

　　他用不锈钢材质模仿被拆开的快递盒子，与各种物品、图像结合形成对“消费欲望”的象征性指向。

　　“人们只想单纯的生活，哪怕没有伟大的思想。”这句话被打印印出来，又贴在展墙上，类似的文字在展厅的作品上，展墙上时隐时现，不仅是提示、隐喻等等带有指向性的文字表达，也是链接各个作品，形成被信息和知识型渗透于日常的整体之中，同样无处不在。

　　一次性塑料口杯，闪闪发光的铝箔纸铺满空间的四壁，靠在墙边的铝合金扶梯，装修剩余的黄色胶带、木条、铁架子、碎掉的玻璃灯泡......这个现场既卑微、贫乏，又现代、冷硬，既是城市的日常，又是土味乡村的日常，所有这个时代正当其时和即将发生的似乎都可以找的“征兆”。混杂其间的信息，最终也将自证预言。

展览现场

作者：裴刚