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12月28日，当代艺术家蔡万霖个展“我是yy”在苏州尹山湖美术馆开幕。本次展览的主题试图从观念上梳理和回答“yy”是谁， 通过“yy”的艺术形象让观众重新审视自己与他人在世界中的存在状态。展览展出了包含绘画、雕塑、陶瓷、马赛克、交互影像、NFT等多种艺术媒介的 101 件（组）作品， 其中包括《你有怎样的梦想》《五色yy》《yy的第六空间》等众多艺术家近期创作的重要新作。 展览通过“世界的观察者”、“艺术的创造者”、“心灵的叩问者”、“ yy的第六空间”四个篇章系统呈现了蔡万霖所创造的“yy”艺术世界。

展览深度结合在地属性，引燃苏州艺术事件：“尹山湖里有福禄”。在美术馆对面的尹山湖中放置了一个高6米、 重达1吨多的大型雕塑。这个漂浮在湖中的“福禄yy”希冀在新春之际给每位观众带去美好的祝福。本次展览不仅是蔡万霖艺术的全景式再现，更是为公众创造了一个大型的、柔软的、治愈的空间。 展厅中明亮的 “多巴胺”配色、多个大型艺术气模、4米长的超大猫咪、《yy fancy》数字艺术作品、坐着的yy、飞在天上的yy、等待拥抱的yy……都在回应着谁是yy这一问题，也在抚慰着每一个是“yy”的我们。

本次展览将着重探讨，面对今天的媒体传播时代，公共文化空间中形象将如何真正生成。yy即是艺术家自己，然而公众会不自觉地移情到yy的角色中，产生的共鸣建立在对社会问题、图像表达观念的共识之上。但是，在公共文化空间的展示中，一个形象的影响力越 来越需要通过互联网与公众的互动、反馈才能真正产生价值与影响力。这种互动和反馈不仅能让公众更深入地理解和接受形象，还能通过他们对于形象的反馈，进一步参与到形象新意义的生成。这也是本次展览强调观众参与性、 互动性的原因之一。因此，在展览开幕当日，特别举办了“公共文化空间中形象的生成”主题研讨会，与会专家从不同角度谈及yy这一形象进入公共空间后，引发的当代艺术新命题。

本次展览的策展人晏燕从美术馆如何面对公众发声谈起，美术馆不仅是知识生产的机构，也是跟公共文化的链接。蔡老师的yy，不仅是物质层面的，也精神层面的，因此在公共文化场域中，yy将引发更广泛的思考，无疑是一个非常经典的案例。

尹山湖美术馆馆长朱金风回忆第一次见到蔡万霖老师的作品，yy的眼神给她震撼的同时，又产生治愈而温暖的感觉。蓝色的眼睛让人宁静，那份童真会触发人心底的柔软和感动。蔡老师作为禅修者，在这个充满焦虑和不确定的年代，通过艺术创造的共情世界，让当代人找到与自己和解的方式。她也提到，正值尹山湖美术馆建馆10周年，美术馆致力于寻求与国际融合的方式，通过传统与当代的对话，让滋养心灵的艺术融入生活，这一初心与本次展览的定位不谋而合。

上海油雕院美术馆馆长、艺术评论家傅军首先谈到“三重惊讶”：第一是艺术家蔡万霖社会身份的转化，从艺术创作出走再回归，能取得这样的艺术成就让人惊讶；第二是艺术展览在当下社会中已经发展成为新兴的文化产品，从业者容易带着对展览的既有印象来看，本次展览的完整和成熟，让业界惊讶；第三是潮流艺术在中国往往是Z世代的专属，而蔡老师用自己丰富的人生阅历和艺术创造力，通过潮流艺术找到了时代的痛点。打造了一个全新的卡通式的潮流符号，这也令人惊讶。

傅军谈到，我们不能停留在单一的学术层面来理解和观察yy，这更是一个成熟的文化产品。早期波普艺术给美国带来本土文化自信，奈良美智和村上隆又衍生出基于日本动漫的波普。yy则是“中国式的”，虽然起源于蔡老师的自画像，但观者可以通过他的眼神找到代入感。每个人都能感受到由于经济高速发展，造成的社会心理与精神层面的冲击和压力，可以从yy身上找到共鸣和慰藉。当代的繁忙，让我们缺乏更多的时间和空间，“丝滑”成为我们这个时代对内容的普遍性要求，同时成为这个时代的标签。蔡老师通过一个可识别形象直指人心，当代人可以更直接地体验到yy带给我们的思考和感悟。

同济大学设计院院长李伟从公共艺术、当代艺术、中国当代艺术国际化路径三方面谈及yy。在美术馆的展场中，通过望远镜看到湖上的yy葫芦，尤其感到震撼。公共艺术需要配用艺术智慧来解决社会问题，yy形象中卡通化的一面正是应对纷繁复杂和充满焦虑的社会的良药，思考我们的来处和方向。yy的英语是why，这种追问可以更加促进这种思考，通过他的眼睛让我们内省和自我观照。

作为艺术语言和形象，看似简单的yy，需要艺术家的深入思考和删繁就简，也体现了艺术家的智慧。现代艺术是在美学层面进行创作，当代艺术则要在思想层面的产生突破，从这一角度来观察yy这一当代艺术形象，在艺术语言和社会学层面都非常成熟且具有穿透力。他谈到，东西方文明在比较之后，如何找到东方文化的卓越之处，探求“究竟”，是中国当代艺术的使命。yy的深邃和冥想，恰恰在国际化过程中让世界看到全球化语言和东方文化的底蕴。

南京艺术学院美术馆副馆长林书传认为，yy中有关why（为什么）的追问是观者的通道，这种内在矛盾和张力给人不同的体验，观众置身于一个如同儿童乐园的展览现场，但又在探讨艺术、社会与人生的终极问题，从展览现场鲜明的配色，也能感受到内在的悲悯和观照。yy的眼睛看似睁着，但与无耳无口的状态相应，也可以认为他闭着眼睛在冥想。这也让他联想到禅宗六组慧能与马祖道一的故事，慧能在马祖道一面前磨石头，说要磨成一面镜子，引导他由此开悟。yy是从丰富的中国文化土壤中生长出来，不仅是一个IP形象，而是通过艺术构成当代人的心灵共振，以发问的方式启迪我们。“当孩子们看到yy，问起爸爸妈妈，为什么这个小男孩没有嘴巴和耳朵？”这个问题恰恰需要我们打破“标准答案”，形成多元思考。亦如慧能在面对马祖道一时做的启示，yy也是当代人体悟的契机。

上海视觉艺术学院美术学院教授晋华谈到开始看到yy，很好奇他为什么这么画，随着yy进入公共场域，他发掘yy提供了很多认识世界和自我的大门，yy既是一个欣赏客体，也与观者的主体性相应，透过yy的启示找到不同的钥匙与打开方式。

北京画廊协会副秘书长、荣宝拍卖、保利拍卖高级顾问林松说起，随着蔡老师几次个展空间的扩大，我们也能感受到不同的惊艳。这次展览仿佛一个道场，yy的形象似乎没有变，但是在不同的空间和语境，总有不同的幻化。当yy出现在今日美术馆时，我们过去三年的困顿得到治愈，如今出现在尹山湖美术馆，又在公共空间和这样移步换景的展场中给人启示。yy是一个载体和通道，观者从yy上观照到自己的境遇和内心，这就是当代艺术的重要价值，“于无声处听惊雷”。借助yy的形象和场域，每个人都能接到不同的法脉。yy从形式到空间都在生长，从平面走向雕塑、数字，从中国走向国际，自然的生发会迸发无限的可能性。这种可能性会打破边界，真正实现艺术无国界，达到艺术的普世性。

俄罗斯列宾美术学院艺术史博士、圣彼得堡美院经典画廊创始人曹政面对yy的时候，内心也会产生无数个为什么，看到《和平》这张作品，他突然流泪，也体悟到从蔡老师的作品中不仅是研究技法，更是去感受。首先是耐看性，yy这一形象既可以通过当下的语境带给人遐想，也能通过恒久的艺术思考带给人穿越时空的本质感受。其次是现实性，yy背后的故事和思考展现了艺术家丰富的人生阅历和思考，再次是独特的语言风格，这也是蔡老师修为的体现，然后是沉思性，yy打破了传统的绘画观念，成为属于大众的艺术形象，在独特语言风格下触发公众的思考。

最后，艺术家蔡万霖表示，yy在诞生之初，是对自身的追问：我从哪里来，要到哪里去。“我在禅修的过程中就是不听不言，这个形象进入社会的时候引发大家的共鸣，有时社会现实场景会出现在我的作品中，这是当代艺术对现实问题的观照”。他谈到，人生是一场旅途，yy即众生，就像意大利著名策展人，温琴佐·桑福先生非常喜欢《同行》，结合他自身的经历，他认为自己的生命历程中有一只黑天鹅相伴，无常萦绕在身边。透过yy在不同文化语境和空间中的呈现，每个人都能从yy中找到自我。也正如策展人晏燕所说，“yy”形象兼具多重身份，他是一位艺术家，用艺术实现自我观念的表达，那些赋予意义的色彩，结合形象的姿态与所思，表达艺术家对这个世界的认知与看法。他以实际行动，启发每个生命个体感受艺术、表达观念和创造力的潜能；“yy”更是一位身处互联网与全球化驱动高速发展时代的普通个体。徘徊在连接过去与未来的交叉路口，见证了这个时代的崭新与不朽。在流淌的河边、在冷冽的春风中、在自由的想象里，展望未来、反思过去、探寻生活的真谛。在这个广袤的世界中，“yy”既是生活舞台上的主角，也是静静的观察者，注视着时间留下的印记。“yy”形象映射出每个个体内心对情感、陪伴、未知、和平以及自我表达的追求，并寄予最终抵达精神归宿的彼岸。