作者：苏丹

童振刚算是一位当代艺术领域的资深艺术家，在国内外多次举办个展，参与群展，还策动过《哥们、爷们儿》这样的文献性展览。但最近我注意到他开始尝试一种新的展览路径，即将作品置于与过去经历过的完全不同的展览空间类型中进行展示。这种改变让作品获得了新生，令人耳目一新。因为一些作品从场所精神中汲取了能量，从而诱发出作品潜在的能量，揭示出作品语言的潜质。这是一种探求艺术表达的更多可能性的实验，不再是孜孜不倦无休无止地针对作品本身所做的改造、调整和修正，而是通过改变作品的呈现环境进而创造一种新的展览话语体系。

在这种类型的艺术实验中，依据所选展览的空间场所的空间特质对作品做出选择，是每一次活动的开始。筛选作品，研究、挖掘场所精神内涵的工作，奠定着叙事基础。而一旦这样的工作告一段落，一个强大的精神磁场就构建了起来，于是作品就成了闯入磁场的一个个灵动的指针，它会在来自几个方向的张力纠葛下做出舞蹈姿态。而这里所谓的方向就是空间的维度，它以三维的几何向度为基础在时间、文脉和环境等维度上进一步生成。因此，在这种观念下进行的艺术展览实际上是一个动态的，自我生成的过程。有一些是计划中的，有一些是计划外的。那些计划外的现象和感受就是空间艺术生产的结果，它具有不确定性，而恰恰是这种不确定性犹如魔力一样令人着迷。

童振刚作品“观自在”，山前白夜大地艺术展

在2023年10月的“山前白夜大地艺术展”上，童振刚的作品引起了人们的普遍关注。这一次艺术家的作品出现在一个开放的自然环境之中，紧邻一个名叫自在的小村子。艺术家的作品在和环境互动，被环境吞噬的同时，作品也在反噬环境。在这次的展览中，童振刚使用了心经咒语系列，在空中悬挂几条2.4*20米的巨大条幅和铺陈在山腰间的200多件木刻箱体。作品内容均体现了以《心经》为载体的创作理念。《心经》指的是创作语言与方式，而“肉跳”则关乎人的欲望以及欲望的超脱。那些鲜艳的色彩和木刻的图形令人想到自古以来一直存在的摩崖石刻，它们是人类觉悟的备忘录，包括警示、自勉、抒情等多种情感和意识。也是一种古老且恒定的行为，展现了人类思想不断启蒙的历程。

童振刚2023海上美术馆 展览现场

另一次是2023年8月在一个漂浮着的海上的美术馆——兴城海上美术馆，举办的个展“童振刚2023海上美术馆”。在动荡不安的海面上的空间里，这个展览展开了童振刚自2020年至2023年疫情防控期间的心路历程，他以多样的视觉形态进行了表达。童振刚为海上美术馆特别创作的布面、纸张、丙烯综合材料，装置及数字艺术新作等逐一亮相。在海上美术馆一反常态的非稳定状态下，这些作品把艺术家最近三年积蓄的情感，全部投射在每一件作品上，浓郁又热烈。

2024刚开年，又一个新的个展即将亮相，这次选址是在西安山灰艺术社区中的山灰美术馆。至此，我们看到这三次展览中，童振刚带着自己的作品在三个迥异的环境里分别完成了“上山”、“下海”和“进入社区”。这无疑是艺术家心念从出世到入世的一次次折腾，是再一次踊跃滚滚红尘的行动。

这一次展览所在的山灰艺术社区更加让人浮想联翩，充满期待。它不仅在于该美术馆呈现出来的现代主义美学品质，更重要的是其沧海桑田一般社区风貌的变化。它既反映出来一种历史意识和淡淡的乌托邦情绪，也表达了一种寄予现代工业精神涅槃重生的期望。这个由昔日石油大学动力车间改造而来的简约空间设计，表现出功能与形式、几何美学和数学相结合的魅力，它精确、细腻，空间尺度高大宽敞，既渗透着现代主义的功能和节约的理念，又展现了古典主义追求典雅、永恒的气质。显然、这是一种当代艺术所追求的展览空间类型，它会给予艺术作品表现最大的自由。童振刚和我说，他与它相逢时的第一眼就怦然心动了。老童赞美它空间的高大所透出的古典气息，喜欢它的透明性所传达出的理性精神，欣赏它的细腻所传递出来的人性温情。他认为这将是一个恰当且富有挑战性的舞台，非常适合他那些具有历史符号和当代意识的作品表现。在这个空间里老童将展出“反复”、“偶作”、“咒符”系列作品，“反复”与“偶作”系列色彩鲜艳，与空间界面的“灰”形成强烈对比。创作中对颜料的刻意定制和画面肌理的制造感给人印象深刻，带有浓郁的制作痕迹，凸显了当代艺术的创作意识。这些作品具有一种冷抽象的意味，和空间的精神气质高度吻合。

在本次展览中，作品的布置遵循了空间结构的理性关系，严格对应了开间和结构构件的几何中心。折射出克制和简约之间的逻辑关系。我想不只是艺术家，包括每一个进入这个展览中的观众都会和这些作品的精神有所邂逅，驻足凝视然后若有所思。

布展现场

我还在想，和老童差了一代半的这些年轻人在老童身上究竟看到了什么？我尚没有去了解，但我猜测，他们一定是被老童的生命力，他艺术信仰的冥顽不化而触动。一直以来老童浩浩荡荡的作品和他千锤百炼的肉身故事反射着一种光芒，衬托出一个和这个消费主义、机会主义盛行的时代渐行渐远的剪影。那些作品中赤裸裸地表白着一种向死而生的艺术精神，也就是那种被感性包裹着的理性突兀生愣的形态。在现实的美好生活中，它因其高度的自我而在公共空间中会生成一种审美中的障碍作用。显然这种障碍感对于肤浅、矫情、矫饰会形成一种有意味的调侃和对抗，如同流行音乐中古怪且恰到好处的一个变调，而这正是山灰社区所缺失的。

布展现场

我认为当代艺术的展览应当是空间与作品的合谋，好的展览一定是二者深度互动并相得益彰的结果。在此时此地，空间的野心和艺术家的理想相交汇，空间美学的自恋和艺术作品的气质相妥协，空间的权力和艺术的社会价值相呼应。若没有这些可能，绝无一方甘于奉献。所以在艺术的江湖里，在权力的榜单上，一切达成的合作都是情投意合的结果。谈到这次即将面世的展览，老童内心的激动溢于言表。我感觉他已经意识到作品在具体空间中的叙事，是一个迷人且富有挑战性的工作。在这一段时间里，我不断收到他奋不顾身，躬着岌岌可危的老腰挥毫落纸的视频。同时每天午夜过后他的思维开始活跃，在微信里和我滔滔不绝讲述那些即将面世的作品，直到我体力不支虚晃一枪睡去。我想，这是大幕即将拉开前所有演员的症候吧……文章节选自苏丹《展览即现场——空间中的大生产》

布展现场

​来源：四面空间