作者：康胜

一个男性，他内心重视的女性会是谁？

共识的名单不难：母亲，姐姐，妹妹，奶奶外婆，妻子，女儿，女同学，亲友，女同事，倾心仰慕之女子......

这回答合适大多数男性。

看到画家王其钧笔下的一系列女性形象时，我意识到：他心里可有一个不尽相同、独特清晰的答案哩！

《绮丽》124x200cm

造物主把地球上的人，分为男和女。

无论西方的亚当夏娃，还是东方的伏羲女娲；无论莎翁的罗密欧与朱丽叶，还是我们的梁山伯与祝英台，他们的外貌，语言虽然各异，心性总是相近。

千百年来的诗歌，文学，绘画，容颜不衰的雕塑作品，影视故事，都从这里展开。

《莲风细无声》198x145cm

美术史上，绘出动人女性形象的画家不少，安格尔，萨金特，克拉姆斯柯依，阿尔丰斯穆夏，劳特雷克.....

一个个金发碧眼西方女性因他们的笔触蜚声世界；

赞叹之余，不禁反思：东方女性就不美吗？

中国传统女性，由于民族文化，历史积习等，她们长期和社会联系淡漠，基本归属于家庭；所谓“相夫教子”，俗语：大门儿不出，二门儿不迈。

这也使得东方传统女性有了一种与生俱来的“静”与“婉”。

《新词宛转》80x110cm

先看这幅：

乌发整洁光滑，秀眉明眸，面部线条精致，配上中式服装，正襟危坐，举手投足矜持得体；那双眺望远方的眼神，牵连着心波的阵阵悸动......

这美的瞬间定格，我却感觉到了一丝无形的，横亘于画面的哀婉之气；

暗色服装透着一丝抑郁；精雕细刻的隔墙严丝合缝，显出富贵与华美的同时却又像一道深宫禁室，甚至目光都不允许随意出入；狭小的空间，营造出安逸，也有困顿；

让人不禁猜测：这美丽女子眼中看到了什么？此刻她的内心，是憧憬还是叹息？

这是复杂的美，只可意会不可言传，也恰恰是东方女性特殊的心理吧？

独具慧眼的画家将这一切冷静捕捉，耐人寻味之际，画家自己什么也没说。

这幅作品第一眼可能不惊艳，却会牢牢地刻在脑海里，挥之不去。

我们再看王其钧先生构图相似的另一位女性，

《庭深几许》146x199cm

画中少女依然安静；汉白玉般的额头坚实光洁，显出聪慧与果断；秀眉微拧，美目低垂，若有所思；流水般的臂弯顺势而下，挺拔的身材轻盈婀娜；亲近感之外，也有富贵，孤傲；少女的美目微垂，它们并不向外索求，折射出内心暖暖的温度，含蓄的喜悦不言而喻；

我们不必听到她轻启朱唇的莺言婉语，感染到的欢愉已是盈满；

或许是背景斑驳粗糙的老门反衬，或许是翠绿衣裙的青春气息，这亭亭少女可谓魅力四射；

我乍一看，总觉得她是混血，既有东方女子的内敛，又释放出一股燃烧的活力......

好一件精雕细刻的牙雕仙品！

画家直抒胸怀的东方女性美跃然纸上。

回翻王其钧先生其他的女性作品，旦角系列相当吸睛。我不由自主地想到“四大名旦”，特别是梅兰芳先生。

1927年，北平《顺天时报》举办“征集五大名伶新剧夺魁投票”，1931年四人合作《四五花洞》唱片的流行，加上1932年上海《戏剧月报》举行“四大名旦”征文活动，使得“四大名旦”这一称号愈加流行，得到了公认。

梅派、尚派、程派、荀派在表演上不断进取、唱腔精益求精，成为最具代表性的旦行流派。

关于这个知识点我们不妨深入一层：

花旦：指风情万种的妙龄女子；

服装和化妆

花旦的服装通常是华丽多彩、富丽堂皇。包括华丽的长衫、短衣、裙子、袄、裤子等，缀有金银丝线、刺绣和宝石装饰。

化妆也是花旦表演的重要部分，眼影、唇彩、胭脂等都会被精心地搭配。

《婉转歌》220x140cm

性格特点：

花旦通常扮演性格开朗、活泼、风情万种的妙龄女子，可以是天真无邪的少女，也可以是泼辣、独立的中青年女性，充满生气和活力。

表演风格：

花旦的表演风格要求敏捷、伶俐，需要具备良好的舞蹈技巧。也强调眼神的运用，眼神犀利、妩媚是表演中的亮点之一。

《转承调》140x192cm

梅兰芳先生在国内京津沪多地大放异彩后，与1935年远赴苏联，将国粹输出之际，也和苏联知名戏剧大师们切磋交流，互通有无，开出璀璨的友谊之花。

斯坦尼斯拉夫斯基大师观摩梅兰芳先生的表演后，叹为观止：

“看过梅兰芳的表演，再到我们那儿的剧院去走一遭后，你们就会说：是否可以把我们所有演员的手都砍去得了，因为它们毫无用途！这些手,不过是袖口露出来的一个肉疙瘩,他们既不能表现什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那我们何不把这些手砍去？”

——导演梅耶荷德也感慨道：

“梅先生的手，和他的兰花指法里，仿佛藏着中国戏曲里一种无可言传的“美”的密码。这个密码，是中国戏曲众多出色旦角艺人的精华积淀，也是梅兰芳先生不断提升，总结后形成的精美范式。它如此精妙，以至于人们即使只看这一双“手”，也可以捕捉到戏曲动人心魄的美。”

做了这样的插入，我们再回头细品王其钧先生的梨园美人。

这一层，我视为画家王其钧高屋建瓴的“文化升华”之作。

《喧嚣中的一米阳光》147x109cm

现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，又称“写实主义”，七位画家米勒、柯洛、卢梭等隐居在法国枫丹白露宫附近的巴比松村，史称“巴比松七星”，他们热衷于描画自然风景和农村生活；

其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。

王其钧先生，也同样是一位践行“现实主义”，知行合一的艺术家。

《春讯》260x122cm

这和谐愉悦的画面，我称它是独唱与合唱的和谐。

天真的孩子，密集的藏女们构成了稳重背景，大家的注意力都集中在C位的藏族大妈身上。

这大概是我见到的最朴憨，最其貌不扬的女主角啦！

手足无措，肢体僵硬，是常年的劳作；满皱的面庞，见证风吹日晒；她紧紧地把电话贴在左耳，整个身体都聚拢过去；发自内心的喜悦、欣慰和惊讶溢于言表，这是画作的高光；

通话的一刻，在场所有人，包括两个懵懵懂懂的孩子都被点燃了，大家都笑起来啦！

一股共情填满画作，汇成温馨的风，扑面而来。

《都市中的一抹霞光》151.5x148.5cm

另一幅获奖作品《都市中的一抹霞光》，同样引起我啧啧赞叹：

我们看一看王其钧先生自己的表述：

“描述的是徐州下水道四班的女工们，整个四班完全是女工，她们有一个口号是“宁愿一人脏，换来万人净。”

这些女工年龄比较大，都是中年人，但是她们依然坚持做一线的工作。

我创作的时候说要去看看她们工作的场面，她们说可以，但是她们早上起来得很早，所以提前跟我约的地点在黄河南路。第二天天没亮，我过去找她们时，她们已经在工作了。清洁工作很辛苦，虽然有汽车能帮她们拉清理出来的污垢，但还是需要人去捅污井；等她们工作完以后，大家走在干净的路面上，早上的阳光照在她们身上。当时的画面很好，画的名字，也自然而然就想出来了。”

构图相当奇骏！

你说是“三英战吕布”般的走马灯感也不突兀；图中五位女工围成一圈，投入在日复一日的清理工作中；那气味，污浊可想而知呀！大家脸上没有一丝反感与懈怠。

最左与最右的两位女工，浑身上下尤其给力；画家对她们的步伐，腰身，双臂双手的动作刻画得真实，坚定，绝不吝惜笔墨；令人如亲临现场；

一幕普普通通的劳动场景，此刻显得如此喷薄有力！

承载，包容，辛劳，清洁，不正是东方女性的美好品德吗？

王其钧先生的刻画，意味深长。

这两幅现实主义作品，从女性显性的美，转移到人物内心的善与真；也实实在在引领着每一位有心的观者曲径通幽，重新体味一番东方女性美的新境地。

​2024年3月16日与西安御溪书院