2024年4月26日至6月23日，“王璜生：七重旅途”暨“从这里出发：珠江溯源记（1984-2024）巡回展/汕头站”在汕头美术馆展出。作为艺术家王璜生近年来最大规模的个展，展览展出王璜生对水墨、丙烯、装置、影像、综合材料以及新媒体等媒介的探索。

本次展览由中央美术学院、广州美术学院、广东省美术家协会、广西师范大学出版社、汕头美术馆、广州美术学院新美术馆学研究中心联合主办，由两个分策展组成，其中，“从这里出发：珠江溯源记（1984-2024）巡回展/汕头站”由策展人孙晓枫策划，“王璜生：七重旅途”由策展人沈森策划。

出生成长于改革开放经济特区——汕头，王璜生亲历了现代中国历史的转折时期，他敏锐地捕捉到时代变迁之下的社会脉动，将个人经历与社会现实转化为艺术创作，以“文化行者”和“人生旅者”的姿态不断“越界”，抵抗所有走向完成时的定义，在艺术与生命之间寻找共鸣，同时又通过创作参与到更广泛的社会文化讨论中。

王璜生这趟“向着远方的旅途”关切于对现实与生命的表达，同时又落实为其艺术生命个性与特质的表现，他在艺术家自述中提到：“我一直认为并秉持着，作为知识分子，需要有公共担当、家国责任、学术操守与文化品格。在近30年美术馆坚守、开拓、独立、执着的工作中，阴差阳错被授予了两枚‘骑士勋章’，这似乎在暗讽我那‘堂吉诃德’的精神与行为，在巨大的‘风车’面前，我希望使‘展览馆’变成真正‘美术馆’的努力又能坚持多久！在自己的艺术创作、理论研究、写作批评上，也努力着走出自己的‘七重旅途’，关怀生命，思考现实、介入社会、感怀人生，用自己的艺术和写作抗争着命运与现实的‘风车’”。

“王璜生：七重旅途”暨“从这里出发：珠江溯源记巡回展/汕头站”双展正是回到了王璜生行旅的起点，从一种生命拓扑学的意义上展开，是艺术家在持续出走后的一场内自省式回归——夹杂了对童年、父亲、启蒙、家乡、自我磨练与生命个性的再认识，而此次展览以共时性的“七重旅途”和历时性的“珠江溯源”两种空间化叙事追踪了王璜生在此行旅路上的变与不变，全景式地展现了艺术家的人生旅途。

由孙晓枫担任策展人的“从这里出发：珠江溯源记（1984-2024）巡回展/汕头站”以回溯与展开的方式，扩展了王璜生1984年珠江溯源行动的文化维度。孙晓枫指出：如果说1984年的溯源是一个人的青春对于珠江的想象，那么今天对个人史的回溯则是文化情怀与担当的回响，形成了一种由年华、理想、情怀、践行力、地点等元素聚合的愿景。展览作为王璜生“珠江溯源”系列展览的分展，以两场“珠江溯源”（1984年，2020年）行动及相关创作搭建了一条通向艺术家以“河流”为线索的艺术生命的桥梁，其中包含了出走与回归两种时间：由于展览场所与历时性叙事的空间起点的重合，展览最终以当下返还了起点的新值，从而刷新了原本单一的时空关系。而正是借由差异性的重复，此次展览作为穿越手法的一环再现了王璜生的穿越。

从王璜生对生命规律和社会本源的探索中，策展人沈森通过“王璜生：七重旅途”提出艺术家回应生命问题的七个切面：泅渡/浮航、创伤/救赎、废墟/庆典、个体/集体、呼吸/警讯、游线/异象、空间/边界，以“群岛”式结构铺展开一张王璜生艺术行旅的多维地图。

沈森表示，展览希望用反线性叙事的方式破译艺术家当代创作中的生命政治观、历史观和社会观，也怀抱着朴素的期待：通过对当代创作者文化精神和内在世界的探讨，再度追问“艺术”在人类危机面前的社会介入策略，以及对人类社会历史经验和发展规律的辩证认识。在这些互为诠释的展览分主题中，王璜生关于国家与民族、个体与集体、社会有机体运作机制、后全球化生产与消费等问题的反思在艺术创作原初的复杂语境中以动态的形式聚合，形塑了一位不断向着远方旅途“骑走”的艺术家形象。

 策展人导语

“王璜生：七重旅途”暨

“从这里出发：珠江溯源记巡回展/汕头站”    

文化行者，是王璜生身上常被提及的标签，作为一位频繁“越界”的艺术家、馆长、学者，他的行动始终带有对走向完成时的定义与抵抗。从传统水墨到行为装置，从实验影像到虚拟空间的数字作品，王璜生毫无保留地展现了一个早期知识分子对社会、文化与艺术责无旁贷的自觉意识，以及作为“自然人”与“社会人”的不可化约的个体能量。

此次“王璜生：七重旅途”暨“从这里出发：珠江溯源记巡回展/汕头站”双展正是在一种生命拓扑学的意义上展开，两种时空化的展览叙事追踪了王璜生行旅路上的变与不变。其中，“从这里出发：珠江溯源记巡回展/汕头站”（策展人：孙晓枫）作为王璜生“珠江溯源”巡回展览的终站，内含时间线索（1984年-2024年）的历时性结构，但同时又因为展览场所与此叙事轨迹的起点的重合，最终以当下返还了起点的新值，从而刷新了原本单一的时空关系。在王璜生的珠江溯源行动中，携带新烙印的重复与轮回同样多次出现，从对其青春冲动产生深刻影响的朦胧诗之于40年前的骑走，以及过去的骑走之于当下的创作施加的动作中可见一斑，正是借由差异化的重复，王璜生穿越了不同层次的时间，而展览在此即作为穿越手法的一环再现了艺术的历程和历史的印记。

“王璜生：七重旅途”（策展人：沈森）提出了艺术家创作中具有当代现实意义的七个命题，这些命题展现了对时代、历史、族群以及生命、创伤、边界的全面思考，关注了社会与文化交融和冲突的复杂性，他以独特的方式诠释了这种关系，并以“千高原”式的共时性叙事结构进行谱写，其中成对出现的概念形成了彼此独立又相互联络的散点网络关系，铺展开一张王璜生艺术行旅的多维地图。在互为诠释的主题中，王璜生关于国家与民族、集体与个人的反思并不严格遵照语言逻辑分类组织，而是在艺术创作原初的复杂语境中以动态的形式聚合。在生命思考和游历的过程中，王璜生表现出了一种“人生旅者”的姿态，在人生旅途积淀的生命经验为其创作增添厚度的同时，通过艺术的形式重新解读和审视现实，也带来了归全返真的意味。

策展人：孙晓枫

策展人：沈森