偏锋画廊于2024年7月13日至8月18日推出画廊群展“Listing Ⅱ”，作为2021年“Listing”群展的延续，进一步阐释“Listing”这一标题被赋予的两层含义。一是向观众展示15位画廊代理和合作的部分艺术家及其重要作品。二是表述随着时间和个人感受的转变，每个人关注的“list”在不断生长、更新。

2024.07.13-08.18

偏锋画廊

PIFO Gallery

北京市 798艺术区 B11B11,

798 Art Zone, Beijing

艺术家简介：

恩里科·巴赫

恩里科·巴赫，1980年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010年毕业于卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院。2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2013年获国立造型艺术学院新秀奖，2012年获波恩艺术基金会奖金，2011年和2007年获卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院奖，2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。

邓洧

邓洧，1978年生于湖南石门，土家族，毕业于广州美术学院，现任教于湖北美术学院。

我的创作倚仗肉身体验而非纯知识的搭建。我把绘画称为图像的写作。我从不依靠任何现有图像来完成绘画，但是灵感来源于我的生活环境，当然我说的环境包括现实和虚拟环境，它们相互交织转化。

我重视绘画的图像逻辑和文本逻辑，图像和文本相互作用，构成形式立场和语义立场。在形式与语义的间隙就是我的诉求。

——邓洧

李继开

李继开，1975年生于四川成都。1999年毕业于四川美术学院油画系。2020年毕业于中国艺术研究院美术学获博士学位。现任教于湖北美术学院。

李继开是70后艺术中“新卡通一代”的重要代表人物，他的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。他不仅延续了20世纪90年代“政治波普”在图像上的变革，更将图像与自我的主体意识有机地结合起来，使作品的表达具有“新绘画”的特质，将延续自“卡通一代”的绘画与书写推进到一个新的阶段。自2000年开始画“少年”，李继开从幸福理想、白日梦到冥想、神经质，画中的“少年”从孤独疏离，转而开始与外部世界中的蘑菇、西瓜、帐篷等具体的事物建立起联系。“少年”既成为了李继开的自画像，也成为其介入时间、童年、当代社会、梦境的入口，展现了70后一代人的内在精神历程。画面既有上世纪普遍的落寞感伤，也有鲜活的新表现主义色彩。

刘宇轩

刘宇轩，1993年生于中国北京，2017年在加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学获得艺术学士，后于2022年获得中央美术学院文学硕士学位。

我着迷于物体中拟人化的美，因为我相信人性的抽象可以从这些形状之中显现出来。我希望观者能够参与到与形状的无声的交流中，进而触发与自我的对话。

——刘宇轩

刘展

刘展，1976年生于河南洛阳，2002年毕业于中央美术学院雕塑系。2002年组建UNMASK小组，现生活、工作于北京。

刘展于2011年独立出UNMASK小组之后，以个人面貌进行全新的艺术探索，创作出以研究为基础的一系列装置，包括录像、印刷品、现成物与雕塑。从“探索动物繁殖的奥秘”到“阳台”体现出他希望探寻的另一条创作路径——即更加注重现场——艺术家对项目实施现场的空间维度与历史维度的思考与利用。他在表述方式上的多样性和实验性，在空间内外渗透出的多义性思考，都在某种程度上拓展了人们体验的边界。

倪军

倪军，1963年生于天津，1991年获美国新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院硕士学位，并定居纽约多年。现工作、生活于北京。

倪军在师从袁运甫先生研习壁画专业毕业于中央工艺美术学院之后留学新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术研究院，师从美国绘画大师利昂·高乐布等。曾长期活跃于纽约艺术界，多次举办个展，先后任教于美国罗格斯大学、帕森斯设计学院与国内重要艺术院校。倪军是北京靳尚谊艺术基金会学术委员。2023年9月，倪军成为广东美术馆组织提名的年度艺术家之一。

倪军是具有哲学思辨与理论素养的当代画家之一，对油画、公共艺术、现代艺术理论和我国古代文明有深入研究，以绘画、摄影、录像等手段表现当代生活和他对世间哲学的思考。他的绘画着眼于人性的复杂本质与自然的光色奥秘，尤其注重自然景物的灵魂属性和生活细节的优雅韵味，以敏锐的视觉观察和从容闲定的技法，在古典油画美感上加入现代生活的冷毅精神。

倪军 Ni Jun_仙游蜜柚 Fujian Honey Pomelos_2024_布面油画 Oil on canvas_70×50cm

齐星

齐星，1982年生于河北省唐山，2005年毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活于北京。

带有叙事意味的人物和场景，一直是齐星长期以来专注的绘画主题。在绘画语言上，齐星没有用苏派，而是再往前追溯着使用着一种古典油画的技法，土红底子，透明而薄的暗部，较少用蓝色，这种简省的色谱所带动是一种节制的绘画气质，在塑造与用笔上也是如此，亦有一丝巡回画派般粗砺中的诚实，毫无今天学院写实中常见的油腻。他以既写实又浓郁的个人语言再现出虚幻若真的临场感，展现出艺术家内在的人文关怀及当代性。

胡里奥·朗多

胡里奥·朗多，1952年生于西班牙索伦迪奥，于1962年随父母移民到德国。1974年至1980年在德国斯图加特艺术学院学习，并于1974年至1980年跟随KRH 桑德堡教授学习。1989年任德国斯图加特梅尔兹学院教授一职。 1997年至1998年在美国学习，自2000年起，生活、工作于德国斯图加特和柏林。

多年来，朗多一直探索在玻璃背面运用丙烯和喷涂进行创作。他特别关注那些无意识涌现出的记忆。对于艺术家而言，重要的并不是对过去的人或事的复原，而是作品中对这些人、事件和场的存储感知的“本质”。

孙浩

孙浩，1980年生于山东省临沂市，2001年鲁迅美术学院中国画系人物画专业本科毕业，2005年中央美术学院中国画学院胡伟工作室硕士毕业，  现于北京印刷学院设计艺术学院任教。

孙浩致力于中国传统水墨写意与西方古典雕像写实的融合，从古希腊、罗马时期马的雕塑、北齐时期的青州佛像等诸多元素吸取创作灵感，探索水墨艺术的传承与当代背景的结合。对他来说，“马”的肖像就是“人”的肖像，是表达艺术家内心世界的载体。他试图通过精神性的折射去反映当代人的自察、自省和自觉，醒示大家改变既有的认识和习惯，并在内心的不断叩问之下幡然醒悟。

童昆鸟

童昆鸟，1990生于湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，2016年考入中央美术学院雕塑系研究生并于同年退学。现生活、工作于北京。

童昆鸟的作品形式多样，在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的（过剩）产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行，信息过载的当下，不断突破人类再造物的想象边界，呈现刁钻与戏谑并行的重构。

邬建安

邬建安，1980年生于北京，现主要生活和工作于北京，中央美术学院教授、博士生导师。

邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。

2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。2021年，由于其艺术成就所产⽣的深远影响，邬建安获“2021年度亚洲⽂化协会奖助”，他也是当年度唯⼀获此殊荣的中国⼤陆艺术家。他获选的主要⽂化奖项还包括“2024SABF年度艺术家”（⼴西师范⼤学出版社，英国ACC Art Books出版集团及澳⼤利亚Images出版集团）、“2023福布斯中国当代青年艺术家影响⼒榜单”（福布斯中国）、“2020 Best of the Best 年度艺术家”（《罗博报告》）、“2021年度风尚风格艺术家”（《费加罗FIGARO》）、“2018年度 40 Under 40 艺术家榜单”（Perspective《视野》）、“2017年度青年⼒量”（《南⽅⼈物周刊》）等奖项。2019年，邬建安受邀参加央视纪录频道出品的《中国想象⼒》，这也是他的⾸部个⼈纪录⽚。

阴澍雨

阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院一级美术师，研究生院美术与书法系主任。《美术观察》栏目主持。中国美术家协会会员。

赵延斌

赵延斌，1991年生于河南新野，2010年毕业于中央美术学院附中，2014年毕业于中央美术学院实验艺术学院。现工作、生活于北京。

赵延斌是一位通过自己的感觉用绘画展现我们童年的艺术家。追忆我们年少时想过的事情，或者我们经历过的事情，也通过提问的方式将现在上学的学生所想象的，或者知道的事情用艺术家独特的表现方式呈现出来。他的作品与我们一般理解的当代绘画有一些出入，他使用了普通人喜闻乐见的风俗化语言。而这其中，却隐藏着非常深刻的寓意。我们在进入画面时，会感受作者思维的缜密及深度。

周文中

周文中，1974年生于江苏，1997年毕业于南京艺术学院。现工作、生活于扬州。

周文中是一位有深切的人文关怀的当代艺术家。他的艺术以强悍有力的语言，凝重深切的情感，深刻地展示了普通的“个体”在荒诞的现代体制中的孤独与无助。

在2004年何香凝美术馆名为“少年心气”的展览中，周文中脱颖而出拿到金奖。新世纪之初到现在，他的艺术经历了从激烈的青春体验到扭曲的社会理性对异己者的规训与惩戒，再到弱势的个体在现代社会中的生存困境的演化历程。在作品的表达方式上，以一种更直接、简明，更具硬度感与力量感的手法表现了一种更直接的情绪状态，探寻我们这个时代城乡的转换迁离、文化割裂与建筑废墟下的精神的奔波劳顿。

朱 伟

朱伟，1966年生于北京，当代艺术家，最具国际声誉的当代水墨画家，是中国当代水墨画最重要的探索者和代表人物之一。同时又是上个世纪九十年代最早一批得到国际艺术界认可的中国当代艺术家中的一位。

在众多中国当代艺术家中，朱伟是极少的几位以传统水墨画诠释当代中国社会现状的艺术家之一。当大量的中国新锐艺术家用油画来做“政治波普”和“讽刺现实主义”作品时，他便开始探索传统的工笔画来表现当代中国的政治生活的可能性，完成了有代表性的系列作品。他的作品已经与传统的工笔水墨画产生了巨大的差距，但在设色、勾勒、晕染等技术层面保持了基本的特征。

自九十年代初朱伟开始以水墨画在国际大型展览亮相，在世界各地举办超过三百次大型展，先后出版三十部不同文字的画专集、回顾专集。国内外有四十三家美术馆、博物馆收藏了其超过七十件作品。