2024年7月26日，艺术家张琪凯个展"怒而飞"在上海春美术馆开幕，此次展览也是他在上海的首次个展。张琪凯对上海艺术界的活跃和美术馆的繁荣有着深刻的感受，而春美术馆的白色场景则激发了他的创作灵感，成为他挥洒艺术才华的“白色长卷”。

展览的主题“怒而飞”源自庄子《逍遥游》中的“怒而非，其翼若垂天之云”，象征着每个人内心对自由的渴望。张琪凯希望通过材料的组合，将这种内在的情绪转化为视觉表达，引发观众的共鸣。他的作品《怒而飞》是一件与空间紧密结合的动态装置，利用竹竿、火山岩、电机等材料，创造出一种盘旋上升的态势，体现了一种蓄势待发的能量。

在材料的选择上，张琪凯偏爱自然与工业材料的结合，如竹竿、树枝、火山岩和铁管。他认为这些材料不仅是艺术创作的媒介，更是他与自然对话的桥梁。通过这些材料，他试图将自然元素融入艺术创作，实现与自然的和谐共生。

张琪凯的作品中，动态与静态元素的相互作用是一大特色。他认为“动”与“静”是相互依存、相互辩证的存在，通过这种平衡，他希望引导观众的感知和情感体验。他的作品不仅仅是视觉的享受，更是对自然和世界的深刻思考。

此外，张琪凯的作品总会有意无意有一种禅意在其中，他认为禅意无法表达，只能体会。在艺术创作的过程中，他思考最多的是如何放弃思考，不做判断，以直觉为本，顺其自然，达到水到渠成的境界。这种对自然和直觉的追求，正是他艺术创作的核心。

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次个展在上海春美术馆举办的背景是怎样的？

张琪凯：这是我在上海的首次个展，也是疫情后的第一个个展，来过几次上海，都是看展览，上海熟悉的朋友并不多，但近些年对上海艺术界的活跃程度还是有所耳闻，上海众多美术馆的蓬勃发展也是耳濡目染，能够在春美术馆促成此展，也算是机缘巧合吧。当时看到这个场馆，很喜欢这个美术馆的白色场景，可以把它当作一副有待“挥毫泼墨”的白色长卷，滴洒留白之间，有着无数的可能性，我对此充满了好奇，也是此展览的驱动力。

雅昌艺术网：展览的主题叫做“怒而飞”，您还创作了一件同名作品，这个主题您传达的信息是什么？

张琪凯：“怒而非”取自庄子《逍遥游》中的一句 ：“怒而非，其翼若垂天之云”，我理解的是每个人内心中，追求自由，渴望自由的理想状态，相信每个人都有挣脱羁绊，驰骋翱翔的梦想，这个主题可能不一定非要传达什么信息，只是希望把自己内在的情绪，通过材料的组合，转换成一种视觉的表达形式，也许会有很些感同身受的朋友，能唤起共鸣。

《怒而飞》 2024 装置 可变尺寸 竹子，木头，火山岩，钢丝，电机

雅昌艺术网：具体到作品《怒而飞》，可以看到是一件与空间结合非常紧密的作品，作品贯穿天地，同时竹竿、火山岩、电机、木头、钢丝等艺术媒介，还是一件动态作品，这件作品在创作上的思考能否谈谈？

张琪凯：去年底，当我第一眼看到这个空间时，眼前顿时闪现出一个场景，挥之不去，那场景说不清是什么？是一种盘旋上升的态势，是一种暴风雨前的宁静，是一种蓄势待发的能量，有一种渴望和冲动想要去实现头脑中的这个场景，所以，这次就任性了一把。我通常不会孤立的考虑作品本身，而环境、场景、自然要素，包括风霜，雨雪，光线等诸多要素，都可以成为作品的一部分，其实更准确的说，应该是愿意将我自己容纳进这万千世界中，去了解它，认识它，熟悉它，适应它，最终将自己的认知、感受、经验、修养，转换、呈现在作品里。

《怒而飞》 2024 装置 可变尺寸 竹子，木头，火山岩，钢丝，电机

雅昌艺术网：上面也有讲到，您的最新创作可以看到，采用了竹竿、树枝、火山岩、铁管等自然和工业材料，对于材料的选择考虑了哪些因素？

张琪凯：大自然给了我充足的养分，我也经常愿意享受听风、观雨的感受，我对自然的材料情有独钟，所以，我非常愿意将山石、竹林、枯木，溪水请进我的场景里，我也愿意与他们合而为一，共同完成灵性之旅。

雅昌艺术网：这些材料在您的作品中扮演了什么样的角色，它们如何帮助您传达特定的艺术理念？

张琪凯：它们尚未出现在我的作品中的时候，我是畅想者，计划者，组织者，施工队，搬运工，我会小心翼翼的呵护它们，怕石头磕碰，怕竹枝折弯，怕漆面刮蹭，怕蹩脚摔跤，总之是患得患失，寝夜难安。但直觉和经验会告诉我，越是绞尽脑汁，费尽周折做出来的东西，越是感觉不对头，即所谓“着力即差”，当寻找材料、所得材料、组织安排材料顺风顺水时，好像冥冥中有种神秘的力量在指引着你往前走的时候，顺着这方向让其自然发生，往往便会浑然天成。随着作品创作的逐步发展，我和材料之间慢慢的发生了变化，一旦作品成形，材料不再是原来的材料，我也不再是原来的我，它们出现后，便是主角，就不再需要我了，我可以消失了，或者说它们就是我。

雅昌艺术网：在《怒而飞》、《竹阵》、《不响》等等作品中，动态元素与静态元素如何相互作用，创造出平衡的视觉效果？

张琪凯：“动”与“静”永远是相互依托，相互辩证的存在，就像“有”与“无”，“色”与“空”之间的状态，没有黑便没有白，没有静也不存在动，而随着时间、环境、地域、场景等条件的变化，二者之间会发生转换，一切的存在都有其因缘。它们之间的平衡关系我无法创造，它们本来就在那，我只是努力的去寻找，发现，遵循这种关系而已。

雅昌艺术网：您是如何通过动态装置艺术来引导观众的感知和情感体验？

张琪凯：更准确的说，做装置这类作品是一种自嗨，至少对我而言是这样，首先它是我个人的感知、认知与体验，当然我知道在公共场域做的展览是要面对观众的，但那是结果，是我对世界的认知、对自然的感悟、对世间万物的理解后浓缩的结果，我不敢奢望对观众有什么引导，能有三五知音，些许共鸣便也知足了。

雅昌艺术网：您在《不响》和《木心》等作品中，可以看到某种禅意的思考，您如何将情感和哲思融入艺术表达？

张琪凯：禅意永远无法表达，只能体会。

雅昌艺术网：此外，这些作品似乎在探讨物与物相互之间的关系，或者是从“关系”的角度来进行呈现，是否是这样？

张琪凯：是的，所有事情，事物，都不是孤立存在的，也不是一成不变的，他们之间一定有着千丝万缕的联系，我也一直能在作品中遵循和体验到这种状态，比如说《风动》这件作品，就经过了长时间的测试、观察与调试，就是为了了解、寻找各元素之间的关联性，以便达到一种独特的状态，调整了风扇的角度，就要调整玻璃的高低，调整了框架的大小，就要调整珠子的数量等等，《怒而飞》同样，类似这种连带性的关系可以在所有作品中遇见，比如《盘桓》《不响》《木心》《恒》等等。

雅昌艺术网：您是否希望通过这些作品与观众建立一种特定的互动或对话？

张琪凯：面对作品，每一个观众都会有自己的解读，所有的疑问，都可以在作品中寻求，不需要我来阐释，这是我希望的。

雅昌艺术网：展览还呈现了您的绘画作品，能否谈谈绘画作品与装置作品之间的关系？以及您在绘画作品创作中想要表达的是什么？

张琪凯：二者只是创作手法和表现方式的不同，但本质上是一样的，就是对世界的感悟与认知通过艺术家的手，以视觉的方式表达出来，但大型装置作品，往往在工作室很难实现，而且装置作品往往是与环境紧密相连的，有时甚至是专门为“此时此地”而生，我们会经常听艺术家们说，我最近在工作室画画，做雕塑，但很少听说，我在工作室天天做装置，做行为。相对来说，画画比装置更直接一些，表现手段更容易一些，有时思考三维空间的装置作品，在未实现前，可能会在绘画中表现，而有时画面中的某些场景，也会经过提炼，转换，出现在装置作品里。

雅昌艺术网：回到整个展览，能否谈谈您当前这一阶段，在艺术创作上思考最多或者想要解决、推进的问题是什么？

张琪凯：思考最多的应该是如何放弃思考，不做判断，以直觉为本，循天地之行，尽量做到顺其自然，以求达到水到渠成，当有一天在世事上我能做到这一点，可能在艺事上就不再需要去解决什么问题了。