我们对于笔墨自然素有文化的认同和亲近，是因为其中蕴藏着中国文化的灵性;我们对于以笔墨见长者素有关注和敬重，是因为他们将文化的灵性转化为笔墨中的智慧。——现在，画家何曦以他的画作，有缘为我们充分展现这种笔墨智慧的魅力所在。

　　何曦所描绘的鱼虫花草对象，寄托着画家的这种生动的艺术情感和理想。画家将艺术视角投向了诗意情趣化的鱼虫花草，他将丰富而细腻的现代水墨语言，伴随着他的感情和诗情的波动，幻化出画家所营造的相关符号，恍如寻常身边的假山和鱼虫，却又似梦呓中的错觉空间的组合。如是的“鱼虫花草”之作，多以其系列化的构思，表达了画家对于现代水墨表现新的理解和思考。何曦于近年创作的“鱼虫花草”系列，可以视为这方面的代表之作。观其作品，有艳若桃花或南有嘉鱼之谓，表明画家虽不苟言谈，却十分老道地营造着视觉语言的文化情境，此构成着相关色彩与图形的表现对象，再次证明了画家努力地拓展着水墨的领域，赋予现代水墨语言，特别是现代工笔造型语言独特的当代解读方式。

　　近年来何曦的艺术探索，渐趋简约而细微的形式之风，鱼虫花草造型以及周边不同的道具和景物，都明显地主观的变形和构成之中，别开生面地转化为对于水墨的图形、结构、笔法和肌理的感悟，这应当是画家不断提炼自身的艺术语言魅力所形成的结果，由此显现现代水墨艺术所呈现的视觉造型的丰富性。——以一方有限的桌前瓶物或生活空间，去浓缩和联想世界中无限的自然造化，情到深处，那不是简单日常的花草瓶物，而是转化为一种独特的人文景观。其之所以吸引画家，感触观者，是因为其中能够寻觅美妙的中国意象。在这种意象中，假山、植物、海鱼、飞虫等图像因素，获得灵活多样的组合表现，其中存在着诸多形式变体的可能。因此，画家在现代水墨语言和形象的创造过程中，试图借用传统水墨图式因素，同时置换其中文人画的古典内涵，而进一步变体出他对现代水墨形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步深化为中国人文精神的深入体验。

　　因此，所谓笔墨智慧，正在于画家在作品中别具一格表现现代水墨语言，描绘对象细微得当，笔法与墨韵相合斑斓灵动，巧妙地将传统固有的文人化程式转化为现代架上绘画之中的图形与色彩的张力，显现画家在艺术构思以及表现力上的非凡功力。与此同时，何曦运用多种笔墨技法和手段，张弛有度，配合有意味的线条勾勒，干湿浓淡之间，充分发挥用笔与泼墨的能量，以及在宣纸上的晕染变化效果，造成了“鱼虫花草”系列概括而变形的效果，显现着画家对于传统水墨和构成处理的多方面修养。随着其相关系列的积累和推进，“鱼虫花草”之象也渐露融合佳境。

　　事实上，何曦作为资深学院背景的实力派画家，其写意现代水墨画探索的核心在于，对于传统文化因素，进行创造性解读、重构和变体，幻化出属于画家内心独特的自由和单纯的想象之物。——艺术家沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，进行独特的视觉语言的架构。诗意般的想象空间，其实是作为画家对于现实世界的精神补偿，导致画家对于人文环境的图式得到了恰如其分的心理投射，画家的艺术理想，使得他眼前的“鱼虫花草”再度“复活”，变成了作品中的视觉符号，而这些符号正是在画中的“如画”的架构，赋予了现代水墨画创作新的人文意味的表现。“鱼虫花草”丹青咏叹之间，便是艺术家与观众真诚交流的共鸣。

　　世说近墨者黑，但这黑白之间，却是呈现另一番智者天地。无论是写意还是工笔，尽然地将天地造化以微见著、以简应繁地显现，勾勒渲染之间，笔精墨妙引领着我们的视线，穿越时空，如同在画家的心灵“海洋”里游动来去，愉悦中感受并解读这样的笔墨智慧。迄今，何曦的艺术探索依然具有旺盛的生命潜力，此正在于现代水墨语言领域显现着现代绘画语言的丰富性，从中传递出一个中国艺术家眼中特有的东方智慧和情愫。——以此为道，则近墨者智。

　　2011年夏日于南郊枫逸居

作者：李,超