陕西师范大学国画家孙文忠教授以执著的艺术追求、谨严的创作态度、深厚的绘画功底、丰富的笔墨语言、诗意化的山水，雅致怡人的绘画风格，行在在当今画坛。

　　孙文忠教授，1962年出生于乌鲁木齐，幼年曾寄养于东北广袤的山林，大山的情怀、清泉的温润，赋予他绘画的灵性。少时回到乌鲁木齐，他随李灼、熊新野、俄裔画家杨鸣山诸先生进行了严谨的基本功训练，显露出不凡的才华。中国美术学院著名画家顾生岳教授到新疆写生，见到他的画作，十分赏识，曾以各种方式对他进行过培养和指导。1981年，考取到西安美术学院国画系后，他师从刘文西、赵步唐、张之光等名师，专修过山水、花鸟、人物，苦练过书法，摹习过大量名家名作，在兼收并揽中，夯筑了厚实的绘画功底。毕业20多年，孙文忠教授一直在高校从事中国山水画的教学、研究与创作。多年的锤炼，他不仅掌握了丰富多变的笔墨技法，而且形成了自我的特点。

　　在绘画理论上，他注重继承中的创新，研究国画发展史、国画写生与创作的关系等问题，先后在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《新美术》、《国画家》等权威、核心及重要报刊发表学术论文十多篇。其论文曾获陕西省政府哲学社会科学优秀成果奖、陕西省教育厅优秀成果奖；其学术观点曾在学界引起反响和争鸣。

　　在绘画实践中，孙文忠教授形成了自己诗化生活，清雅高致的风格。他追随历史上著名画家关仝、范宽的足迹，借鉴当代画家李可染山水写生的经验，以水墨对景写生作为承接前贤画学的切入点，创作了大量意境优美、诗化生活的山水画作，出版过画集3部，发表过画作百余幅。终南山的林木泉石、秦地悠久厚重的古迹、山村朴质无华的民居、南国清新秀丽的景致，都是他笔下的描绘对象。他的绘画，源于生活，又高于生活，通过物象的取舍，色彩的渲染，使生活获得了诗意化的提升，符合着中国画创作的根本规律。其笔墨语言能与物象有机地统一起来，在皴擦点染中，巧妙地融合了西画的造型、透视及光影表达方式，加强了物象造型的可视性，达到了中国传统笔墨与西画技巧的自然衔接。他的作品，情感内蕴极为丰富，既具有中国画生动流逸的韵致，又传达出一种和谐宁静、雅致清新的气息；既表达和传递了当代人对自然的向往与憧憬，也传递出文人们一直追寻着的仁智之乐、和谐之美，是一种诗意化了的山水。

　　孙文忠教授的画作得到了同行及专家的一致好评，得到了民众由衷的喜爱。他的作品曾被荷兰、英国等政府及友人收藏，曾被香港、台湾及大陆多家机构、单位及个人收藏。多幅作品在各种展览中获奖。当代著名国画大家王子武先生赞许他的画作及书法“路子正，功底深，必成大器” 。中国艺术研究院著名美术评论家水天中先生称赞他的画作“有意境、有个性，是独立的山水画艺术作品”。

　　生活是绘画的本源，继承中创新是中国画发展的必由之路，社会的广泛接受是成就画家的土壤。孙文忠教授的绘画研究及其诗化生活的创作，使笔者深信，中国画坛充满希望，孙文忠教授也将获得更大的成就。

(《西安晚报》记者)

作者：樊奎