“不要以为我是一个不能停留的人，只是不想让自己的心随着岁月而变得沧桑，只是希望自己的眼睛能永远看到一种希望和梦想。”这是万锐女士在谈生命与绘画艺术时说的话。万锐女士是丰富的，而她的心也总是年轻而灵动的。

　　看万锐的画，能够感受到她的人，感受到她难得的清澈与平静。在百家争鸣的艺术界，在以男性为中心的美术界，女性画家的才能是不会被轻易认可的。但万锐的画，却以她的独特而得到了肯定，以她自然而然流露出的神秘和富有意蕴的东方文化内涵与国际化特质得到了国内外专家的肯定。万锐的画，无疑是一缕淡雅的清风，拂去人们心中的燥热，如饮甘怡。万锐女士是通达而智慧的，出生于书香世家的她在当前社会受到西方文化强烈冲击的今天，并没有随波逐流，矫揉造作，而是带着深刻的思想和坚定的信念坚持着自己创作。她有梦想，但她也看到现实，从她的画中，我们都能感受到这一点，甚至可以感受到她的彷徨。然而，她对艺术是虔诚的，是真实的，她对艺术方向朴质、认真的态度，对中国传统艺术批判式的深刻思考和东方传统艺术精髓的坚持，对人文的深切关怀都让我看到一位不显张扬、清澈智慧的女艺术家。

　　在我看到万锐的画以前，从未发觉在当今迅速发展的城市的钢筋水泥丛林中还能有如此丰富而充满张力的想象空间，从未想到独特神秘的东方神韵竟可如此的用文字与人体的结合而表现出和谐与现代之美。

　　万锐是不会媚俗的，她的画有别于其他画家，她真心希望人们在欣赏自己作品的同时，能够感受到那种自然的美。她的作品富有感染力，给人以遐想的空间，无拘无束。她的作品不以颜色的堆砌来体现层次的分明，而是以纯粹、以纯净而赋于观者心的宁静与和谐。她的《中国文字系列》，她的《当夜来临》，她的《年轻女人》，还有她的《渴望》，着色并不多，也不会有太多附加的背景，然而画面整体看上去出奇的美丽、和谐，布局与均衡度掌握得恰到好处，如水晶般通透的女人胴体和自然的结合，正是源于艺术家自己的欲望——希望创造出与众不同的作品。面对看上去好似通透的女人的身体，任何人都会感动，感动得不会产生丝毫的邪念。在我看来，万锐就是决心要画她自己所看到、所感受到的花一样的女人，并赋于女人以“万锐”的意义。

　　万锐的画，能够在一幅画中传达多种含义，而我们的眼睛所看到的并不是全部。这些画中，承载了画家的失意与感叹、感动与关爱、泪水和笑容……就如同在装点旧时记忆一般，伴随着时间的推移，再微不足道的回忆也会散发出自身的光辉。她的《立方之城》，《都市心灵》系列，《寻找新空间》等，就像是在静静讲述一个个的曾经发生或是正在发生的故事，颜色对比非常强烈，画面冲击力非常强。《立方之城》中，广告幕墙中放大的红裙少女与楼顶黑色的微缩男人形象产生强烈对比;《寻找新空间》中，蓝色的和平鸽飞向光束，而和平鸽的后面，却是刺眼的红绿灯。艺术家是想以这样的画面来喻示什么，亦或是要向我们表白什么吗?是生存环境的困扰，抑或是都市人的渴望？

　　在欣赏这一幅幅画的同时，即便是面对同一对象，由于个人观点的不同，也会产生完全不同的想法。这又在揭示着什么呢？是在告诉我们，观察事物不能只看局部，而要着眼于全局吗？或者就是说，不要让自己成为眼界狭隘的人，只看到树木却忽略了整个森林，或是只看到森林却忽略了树木。用显微镜看世界的人，纵然事事细腻，却只能看到眼前的那一块天地，看不到长远的未来;而用望远镜看世界的人，虽然视野开阔，却粗心大意。画家在无声地告诫我们，在生活中要结合微观视野与宏观视野，去看待一切。万锐女士是当之无愧的艺术家，她的作品，能使欣赏者在探索表面现象与隐含现象的有趣过程中，领悟到我们看到的一切并不是它的全部这一真理。

　　在欣赏万锐的画的时候，我们要用自己的想象力来填充画面的空白。她的《我们的地球》，《爱之树》，《心在海边》，《海边的女人》，《城市足迹》等，有的画，画面留空很多，有的画，虽说被其他的颜色所覆盖，但你从中更是能体会出画的空灵。而使她的画如此神秘、如此新鲜的秘诀，就是空白。画家必须具备的，并不是将实物分毫不差地搬入画中的能力，而是唤醒人们沉睡的灵魂的能力。弗里德里希说过：“我们自外部世界体会到的感动，可谓少之又少，事实上，真正的感动出自于艺术家的想象力。要想激发想象力，我们就必须闭上肉眼，用灵魂的眼睛去欣赏画。”而万锐的作品强调空白，她的空白即为饱满。对于我们而言，所谓空白就是要将自己的想法整理出来，并将其灵活运用到灵魂的空间中去。从这种意义上说，空白就是孤独。要想学会与自然交流，想要与自然交流，就要学会孤独。那么，就让我们抛开灵魂的束缚，舍弃欲望，每天给自己几分钟的独处时间，去感受那份孤独吧。