世博会明年将在上海召开，上海书画院为了迎接这次盛会，策划了海上中国画家绘《浦江颂》长卷的活动。此件作品以中国传统手卷的形式，通过逐段描绘浦江两岸的景致，来反映上海这座城市的风貌与发展。我也有幸参与其中并被要求绘制上海嘉定的两个著名园林——古漪园与秋霞圃。

　　古猗园与秋霞圃是上海嘉定著名的两个明代江南园林，均始建于明代嘉靖年间。古猗园位于上海嘉定区南翔镇，原名猗园取“绿竹漪漪”之意而得名，清乾隆年间扩充重葺，更名古猗园。古猗园的建筑多临水而建，与水配合，体现了“亭台到处皆临水，屋宇虽多不碍山”的意境;其次园内以竹为特色，运用多种手法以竹造景，给人以宁静、素雅、清秀之感。秋霞圃，坐落于嘉定镇东大街，原为明工部尚书龚宏私人花园，后与沈氏园、金氏园和城隍庙合并而成，此园布置精致，处处灵巧古雅，堪称一绝。

　　园林山水画自古有之，在宋元画迹中已见过不少，而真正兴盛在明“吴门画派“。明中期许多江南文人追求“外适内和”的精神自由，他们厌倦于官场的奔波，向往隐逸山林的生活，于是便在城市中造林、垒石、卧游、畅神。因此以描绘园林为体裁的山水画日益兴盛起来。明代吴门四家，有许多描绘园林山庄的作品：如沈周《东庄图册》、文征明《拙政园》、仇英《虎丘山塘园等等》，这些作品一直成为后世描绘江南园林的典范。这次我将古猗园与秋霞圃这张创作的基调定在了“吴门”文雅、精致、清丽一路的画风上。

　　在创作之前我先搜寻了有关两园的文字与图片资料，为了有更好的感性认识，我又驱车到实地采风。一方面取景写生，另一方面亲身感受一下园林的氛围与气息。回来之后我将所有的资料进行了比较、挑选。由于两园的景致太多，而画幅又有限，我只能精选了其中具有代表性的几个部分加以组织、构图;又因为要将两园的景致合二为一，同时既要保留各自的特色，又要自然地融为一体，这着实让我煞费苦心。

　　于是，我将古猗园与秋霞圃的主体鸳鸯湖和桃花潭连成一片，并统贯整个画面，左侧绘古漪园的松鹤亭、不系舫、清青园、普同塔，右侧配以秋霞蒲的湖心亭、涉趣桥、松风岭。在构图中为了避免旅游园式的说解与西画的焦点透视，我将所有景物根据画面的需要，重新经营安排，以体现中国传统移步换景的视觉效果。在古猗园的绘制中我以清青园、逸野堂、松鹤园等古色古香的建筑为主体配以古木嘉树和成片的竹林，以突出“绿竹漪漪”的造园初衷。秋霞圃主要以桃花潭为表现对象，近景绘湖心亭及多株粉色桃树和青青的垂柳，远景表现青松岭、六角亭与涉趣桥，全景以桃红柳绿与苍郁草木相结合，传达出江南早春的浓浓意境。

　　在绘画的手法上，我借鉴了明文徵明细笔小青绿的画法，尤其细读了文氏《东园图》、《真赏斋图》、《惠山茶会图》等几幅园林山水佳作。我试以严谨工整的线条描绘楼台亭阁，以略带行书笔意的线条表现树木、草卉以及湖石、坡陀;并兼用侧锋皴擦以显厚实与层次感。我在树木的描绘中注意于写实中略呈适当装饰变形，以求古雅之意;多棵树木的组合，做到树干前后上下的穿插变化;树叶用不同形态的双勾夹叶、点叶、再配以枯枝，在统一中求变化。设色上我以水墨打底，又将浅绛与小青绿相结合。画面整体以赭石、花青、汁绿、淡墨为基本色调再点缀石青、石绿。建筑物主要以粉墙黑瓦为主调，让青绿与水墨产生一种强调的反差和对比。在全幅的设色过程中我努力调正画面色调的倾向：既要明丽清新又不能流于艳俗，既要色彩丰富又不能五彩杂汇不分主次;经反复渲染，让色调在对比中见柔和，最终使画面呈出现清丽、文秀、隽雅的格调，这也是我想通过此图传达出自己对园林的感受与审美。

　　十分荣幸能参与《浦江颂》长卷的创作，在创作中得到了书画院老师们和陈佩秋先生的指点，让我受益匪浅。这张作品我几易其稿，在具体绘制中又反复推敲，历时半月，虽花费不少心思，但仍留些许遗憾，希望得到老师与同道的指正。

作者：邵仄炯