彭薇的作品《遗石图》

　　彭薇是当代中国画青年艺术家的代表。她的作品结合了中国文人画的经典美学与当代生活形态的表现方式。一袭古代汉服，一双绣履，是她长期以来的创作题材。近年，彭薇更将她的笔墨游戏拓展到三维空间，创作了系列绘画装置作品，古代经典因其游刃有余的移植、挪用而另赋生机，获得国内外学术界的肯定。2009年，比利时布鲁塞尔欧洲当代艺术中心举办的中国当代女性艺术展特选中彭薇这一新系列作品，作为欧罗巴艺术节中国文化年宣传海报。

　　石头是彭薇艺术道路的开始，她从此找到了自己的语言，一个真正不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法。彭薇发现她可以用这个技法来簒改石头，这样一个如此传统的中国的东西，被无数人画过的东西，这种篡改是非常个人，也非常当下的。而对于彭薇来说，当下其实权权是从画石头的第一笔到最后一笔的过程，一旦完成，便已是过去。

　　2001到2010年彭薇不断走出这个石头，又回到这个石头，这10年来，她看到了变化，同样是石头，它们似乎跟她的样子一样慢慢变化。彭薇发现，这是一个其他系列之外能画到老的东西：画石头在彭薇这里如同充电，当一个系列进行到已非常熟悉，热情减退时，回到它，彭薇又有了新的热情。

　　出生于70年代的彭薇，在作品中充份展现了日趋成熟而多变的水墨技艺。她不仅保留了中国传统水墨的精华，也将水墨画形式带出平面，由纸上进入多维的空间，同时完整保留老祖宗的绝活，从水墨走出，最终回归水墨。彭薇的“绣履”及“锦衣”系列，原已兼具中国画的古典雅趣和后现代符号的简洁性，但为国画类别所囿限，目前这批新作一举逸出传统的物质范式，在三度空间的装置游戏中，“国画”在异质化、陌生化的过程中，被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失。在艺术样式纷繁芜杂、画坛日趋多元化的今日，这种突破性的尝试其实是罕见的，稀有的，兼具传统符号和个人风格，在重现往古的美学魅力的同时，使我们的观赏被赋予当代文化的活力。