王林森同志长期担任党政领导工作，繁忙的公务活动之余，仍醉心于从小酷爱的绘画艺术。几十年下来，结交了不少画坛名士，常挤时间畅游墨海，画作技艺日臻完善。近日观其新作，不觉吃了一惊，可谓气韵生动、浑元大气之佳作也。

　　南齐的谢赫在《古画品录》中提出了著名的『六法论』，其中第一条就是『气韵生动』。顾名思义，『气』，乃是指气势、气魄、气度、气息等;『韵』，则包含韵律、情韵、风韵，藴含着形象的律动和作者对所描绘对象的理解和感悟。从内涵上理解，气韵一是指作者对描绘对象、神韵及其生命力的刻画，二是反映作者个人的审美情趣，三是作品所传达出的各种形式美感，如线的律动、墨的韵味、色的点染以及章法、节奏等。王林森的作品皴擦点染，形象生动，水晕墨章，依法有度，境界颇为宏阔，格调非同一般。

　　我曾看过王林森2009年创作的为鄱阳湖生态经济区建设上升为国家战略而作的画—《赣鄱腾飞》，其笔墨精到，意境高远，丹顶鹤飞翔姿态优美。作者巧妙地将传统笔墨与现代山水相结合，既展示了扎实深厚的功底，又以超越前人的角度有感而发，展现出自己对生活的观察和理解，乃是一幅立意积极、引人入胜且赏心悦目的佳作。

　　相比于《赣鄱腾飞》，王林森的近作《云起鄱湖鹤满天》境界更为辽阔。作者将自然之景与心中之境完美融合，在刻画瑞鹤飞舞的同时，还以苍郁的笔墨渲染营造了一片湿地美景。这既是自然之景，又是作者的胸中愿景。观此图，我们既可体会到王林森画作展现的对大自然的热爱，又能体会到他的博大胸襟与气度。

　　由此亦可证明，意境乃是中国山水画家追求的最高审美境界，是客观景物化为主观情思的抽象印记，故中国画家常以最善于展现中国画意境的山水题材为媒介，抒发自己神往之意境。美术界普遍认为，王林森的作品主要有三个特点：一是集中描绘江西的山山水水，且表现题材内容丰富，井冈之雄、匡庐之秀、三清之奇、龙虎之韵、鄱湖之浩淼皆在其笔端一一展现。他将现实之景与胸中之境融会贯通，从中寄寓着对家乡美好未来的憧憬。二是以山水画为表现载体，将传统章法与现代造型观念相结合，笔墨酣畅，气格罡正，没有媚骨俗态。其《山雨欲来》、《三清神韵》、《万山红遍》、《龙虎山印象》、《瑶里茶香》等作品，线条苍劲有力，墨韵清新生动，在行笔的穿插交错、线条的疏密聚散、笔力的强弱刚柔、起复、转折等方面变化丰富。三是构图新颖别致，不落古人窠臼，也不入今人俗套。如《井冈日出》的构图就不拘一格，在古人画一角的方法上加以延伸，以大片云海衬托出日光，在视觉的表达上有独特的韵味。

　　王林森平常为人爽朗大气而又平易近人，这种性格特征反映在他的绘画作品中，则表现为画面境界辽远，构图大开大合，笔墨纵横纷披、老辣苍厚，水墨晕染层次丰富。由此也带来了他绘画的另一个特点，即长于云海的渲染刻画。在《云海拥月》、《庐山云瀑》、《云漫井冈》、《遥接云天》、《山因云而弥高》等作品中，他放笔抒意，用墨清爽，沉着痛快，不拘泥于细处，反而照顾到了整体，以笔墨的迭加表现了深邃的层次，是可谓墨分五彩的妙用。而且他画云，较少采用常见的勾线与洇染之法，而更多的是用他自己所总结的『拖水带墨』、『写云见笔』之法，这在画坛也是极为少见的。

　　当然，要达到这种功力不仅得靠天分和悟性，更要靠持之以恒的精神毅力。王林森深知转益多师、博采众长之道，他悉心临摹过范宽、沈周、石涛、八大山人等古人的名作，更仔细研究了傅抱石、李可染的作品，还与当代许多名家谈艺论道，虚心求教。他长年刻苦治学作画，乐在其中，在从政之余耕耘于艺事，用画家的眼光观察、写照江西的山山水水，画笔也自然表现出对家乡的无比热爱和殷切期盼。他这样做，其实与中国的书画传统也是一脉相承的。我国历朝历代的书画大家，固然有出自山野市井者，但更多的，还是官场文人雅士或曾入仕途者。

　　王林森作为中国美术家协会会员、江西省美协名誉主席，深谙『外师造化、中得心源』的创作原则，坚持一手伸向传统，一手伸向自然，将赣鄱大地的风采与神韵尽现笔端。在他的作品中，既可以感受到苍茫山野、飞湍急流和磅礡云岫之气势，又能欣赏到奇峰怪石、古树幽林之神韵，更可以体悟到春意盎然、平和宁静的和谐之美。而这一切，都是作者用他那坚实厚重又藴含灵动的笔墨营造出来的，真可谓『元气淋漓幛犹湿』。

　　原载于《江西画报》二0一0年十二月号

　　(作者系江西省美协副主席兼秘书长)

作者：李晖