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彭德:李佰虎的画有三种形态,浓墨重彩,淡墨写意,抽象。浓容易失之硬,淡容易失之薄。浓淡相间容易落入前人臼。前两种形态要想取得突破性的成就难度极大。当代水墨画变革的通例,是将某种已经定型的技法或符号加以单方面的强调和夸张,造成人人心中皆有而从笔下皆无的新颖效果。不过这种做法面对的仍然是一片有限的传统资源,并且已经被开发得所剩无几。
因而我比较看好他的《水墨清洁》这组作品的风格。《水墨清洁》中的抽象方框,不同于李可染的白屋顶,也不同于蒙德里安的机械格子。这类具体的抽象形态含有种种意味,但又不拘泥于某个物象。它们既可以用线条勾画,也可以破墨,还可以染色,甚至可以变成
浮雕式的装置,有着很大的发展空间。
李佰虎说他懒,作品不多。在画家忙于应酬各种展事的当代,在一个星期就能画出一个个展的当代,在画坛盛产垃圾的当代,懒画家值得标榜。他们不仅减轻了人们对水墨画粗制滥造的反感,而且有助于节约日益枯竭的物产和能源。古今中外的名家,传世的作品、诗不足十首,画不过三件。自信的艺术家往往是多看、多读、多思而又轻易出手的懒人。手懒脑勤者同手勤脑懒者相比,前者才有忘成为大家,后者永远只能是匠人。
翟墨:我给他题了两句话:第一“中文西章”,即中国的文采,西方的章法;第二是“古餐今做”,即古代的餐饭,现代的做饭。这是我对他的第一印象。画展给美术馆带来了一股新风,我觉得特别好。我为什么题这两句?第一点:我觉得他的绘画语言和笔墨带着比较深厚的中国传统意味,在某种程度上比一些中西结合的名画家的综合修养还深厚。李佰虎的画既有中国的古味,又有中国的韵味,他是地地道道的中国词汇、中国基因,我觉得这是很珍贵的。因为好多人一搞现代的就把画完全画成了水粉画、水彩画,中国画的改革一改就改到西方去了。最核心的东西,中国古代的优秀成分,在李佰虎的画里没有丢掉。
殷双喜:花鸟只是一个载体,至于说是画花鸟、山水,还是二者结合,我觉得不重要。在画种之分已经淡化的情况下,题材之分已经不重要。画应该作为一个信心的传递与交流,你传达了那些信息呢?我觉得有几个层面:第一个你的画传达了最基本的信息即记忆层面的,这是一个画家的基本修养;第二个层面的信息就是史识方面的,就是历史知识,知道南派系统还是北派系统,知道哪个笔墨系统,史识信息就是要显示出来他在这个方面的修养;第三个层面的信息应该是性情方面的,就是传递出个人的真性情。这还是中国画的说法,在传统中国画中,这三个层面就是观念。画里面体现出你对美术史的观念,对于社会的观念,对人生的观念等等。
总的来说,我觉得应该是思想上的轻装上阵,要平视传统,用平和之心去看,不一定要过于仰视,中国画画家始终被大师的东西压透不过气来。像《水墨情结》部分可以说是特别自然的流露,没有框框套套,我觉得可以是佰虎的性情之作。构成的部分反而觉得不成功。他的画里有一种随意的放松的符号,但是,这种随意稍有点滑,这种浅滑像在玻璃上滑过的味道,在随便中没有凝结成一种凝重的东西。
他的画中有些鸟的毛乱得炸开了,很不讲究的,我看了特别有意思,这个我觉得行,很传神,但这都还是在具象的范围内,我不知道他在这个范围内还能走多远。有些作品已走到抽象的边界,说明他已经迈出了很大一步,这些在传统花鸟画中是不多见的,像这一类很有他自己创新的东西。他现在有很多很好的苗头,但似乎还没有集中精力去做,伤其十指,不如断其一指,现在应该狠一点。
刘骁纯:从佰虎的画展所展出的作品来看,整体气势比较大,最突出的地方从画展和画册的作品来看,我认为现在画得最好的还是传统套路的部分,因为他既保留了传统的笔法,而且又特别擅长。从《水墨情结》这条路子出发,即从内秀这一条路子发展更合适,因为这组画给我的感觉比较自然、生动,比较松散和完整。而这种新的结构和半抽象水墨构成我认为比较有发展的空间,但是他还必须再发展一段时间,把这种半抽象画面做得更纯粹一些,这样看上去就会更成熟更内秀一些,这是佰虎的长处所在。
贾方舟:李佰虎画给我的第一印象,是大气、纯正,有鲜活的时代感。李佰虎意识到,花鸟画作为一种传统样式,已不能够适应时代的审美趣味,如果不能在新的文化环境中找到一种语言方式和情感内涵,那么它就很难在当代艺术中确立它的位置。因此他的花鸟画创作,不再是一枝,一隅、一情、一景,而是一种“宏大叙事”式的场景。当我们站在佰虎的《荷塘颂》、《和平世界》等大幅作品前,一种崇高油然而生。他不只是喜欢画大画,他也实有驾驭大画的能力。许多画家小画画得很精彩,但一画大画就失败,原因是缺少这种结构大。
陶咏白:他将传统与现代构成融合,有写实的,有表现性的,有抽象性的,在他的画里面融合了各种因素。既有继承性,也有实验性,这使他有了自己的特色。但我认为在他的画里还是传统的东西跟现代构成融合得比较好。李佰虎有深沉厚重的优点,但要去掉杂,杂而不纯;要去掉躁,躁而为精。还有许多浮而不稳的东西。所以,要去杂、去躁、去浮,形成一个真正独特的绘画面貌和风格。
邓平祥:第一个,他的画的气象还是比较大的,气象大来自于格局。我认为李佰虎的笔墨有待完善,但是我认为他的品质是很纯真的,很大气的,他的笔墨不仅来源于传统,也来源于生命的气息。我们把生命气息的来源看得太轻。笔墨为什么好,为什么有那种大格局的气息,难道不是那种生命气息的基因和文化气息的基因结合的结果吗?感应生命的信息,感应宇宙的信息,感应大自然的信息,再有笔墨的东西来与它们相对应。另外一个就是构成,我感觉现代画家从构成里面做成功的可能性大,或者以构成带笔墨的可能性比较大,构成又包括笔墨构成和视角构成。在这方面李佰虎已迈开了可喜的一大步。
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