从理论上来说，那种把东方与西方的文化作大的划分的说法是颇令人怀疑的：比如说东方艺术是意象的，西方艺术是具象的；东方艺术是精神性的，西方艺术是物质性的；或者，像某些危言耸听论者所说的：超越东西文化对峙的现状，超越物质与精神二元的局限，以寻求一条独特的艺术之路，等等。然而，这并不妨碍艺术家们从实践的角度去创造一种现实的风格，以区别于大到国家小到地域和个人的不同的造型特征。这就像表现主义理论那样，尽管无法自圆其说，但作为一种艺术风格却在艺术史上占有显著的地位。这件事充分说明一个简单的道理，理论与艺术所面对的是完全不同的两个对象，艺术家有天然的权利去按照他们的愿望工作。 　　当我在若干年前看到鸥洋老师极富创造性的“写意”油画时，我的内心还是被打动了。这个打动倒不是因为鸥洋老师的风格。恰恰相反，当年鸥洋老师拿出她的新风格的绘画时，坦率说，认可的人是不多的，批评的人反倒比比皆是。许多人无法接受她的那些多少有些像水墨画的图式，那些几乎舍弃了油画的块面造型、外光效果和质地描绘等特征的新面貌。打动我的是鸥洋老师的胆量。她敢于丢弃她的所长，她几十年来所熟悉的画法，毅然走进一个陌生的地方，几乎重新开始似地开始她的创造途程。没有胆识，没有痛切的体悟，没有新的认识，鸥洋老师的举动是不可思议的，而这，正是鸥洋老师的可贵之处。 　　说来也有意思，表面上看，促成鸥洋老师这一变动的是她参加了赵无极在浙江美院（今天的中国美院）办的油研班，听到了赵无极痛贬那种单一没有个性的写实画法之后。然而，以我对鸥洋老师的了解，她之所以走到这一步却是有其内在的必然性的。如果鸥洋老师回来以后所画的画不过是另一个“赵无极”的话，那可能就是一个名符其实的悲剧了。然而，事实证明，参加“赵班”只是一个契机，一个促成鸥洋老师重新思考艺术问题的转折点。现在看来，这个思考有两个方向，一个是认真思考油画的东方风格问题，另一个则是思考自己的个性如何张扬的问题。再往下思考的话，这两个问题又会重合成一个问题，即如何把自己的个性溶入到油画当中，去画一种属于自己的油画，而不是“公众”的油画，或被某种概念框住的油画。在这里，鸥洋老师所追求的“东方之路”，其实也是她自己的“个人之路”。 　　一旦认识达到了这一点，鸥洋老师的艺术之途就有了与以往不同的方向，她关注的对象现在是自己的内心，是从自己的角度去体认属于中国的视觉经验。在她的眼中，传统水墨画的样式悄然离开了水墨的狭窄范围，而其中的那种洒脱、飘逸和写意方式脱颖而出；同时，油画的那种油性特点也猛然突显出来，结合画布纹理的质感效果顿时也成为了一种语言系统，放在了创造性的工作当中。风格不再是一种人为的标签，而是发自本性的结果。由是，鸥洋老师一发而不可收地走进了她的“东方之路”，在她的油画当中寻求写意。也由是，鸥洋老师走了十余年，并且不悔当初地准备继续再走十年，二十年乃至更长的时间。 　　我想，由这样一种状态所产生的追求，是一定会有丰厚的收获的。现在鸥洋老师也已经有了初步的收获了，眼下的画册就是一个明证，又有谁能怀疑那属于未来的收获呢？！鸥洋老师不怀疑，作为曾是她的学生的我也不会怀疑。 　　1998年于广州

作者：杨小彦