伦•R•布朗（美国艺评家、堪萨斯州立大学艺术系教授）

　　从白明最近在巴黎的回顾展可以看出他在陶瓷与绘画领域宽广的表现力，在这两大领域里,他都可称得上是一位重量级的大师。尽管陶瓷与绘画有着明显不同的美感,但它们都展现出一种视觉上的延伸和独立思维的拓展。虽然在内容和外观上有着显著的区别，它们却有着相似的特点：平静而又文雅，简单却又深刻，反映出绝大多数中国艺术中的抽象基因。只是其中一些偶然性的矛盾元素，给人一种在和谐的气氛中所独有的“杂乱”之感，好像真正的生活正侵蚀着内心的精神世界，也许这是中国传统中一个亘古不变的元素。白明的绘画和陶瓷作品都有着熟悉的传统魅力，同时也具有原始的独特性。他的画非常细腻，富有强大的生命力，而他所做的陶瓷更加优雅，静中带有一种充满光彩的完美的成熟，其内在的神秘和奥妙却弥漫在整个作品里。一切尽在朦胧中，需要我们去琢磨和体会。我们从白明的作品中走出来会感到很充实，却仍然十分好奇……

——托尼•法兰克斯联合国教科文组织国际陶艺协会前主席

《物语》系列｜综合材料｜1992-2006

　　尽管表面上破碎、剥落、凹陷或折皱，但是，中国艺术家白明的这些小型陶瓷雕塑并没有太多地追求这种衰败的视觉效果，而是更多地关注作品的形式，正是这些形式抗御着岁月带来的毁灭性影响。在这些具有极少主义风格的作品中，时间似乎是抽象过程中的一种媒介，它紧紧地抓住这种持久性的本质，进而将这种本质融入到几乎等同于人的心脏大小的一块块致密的陶泥之中。这种对心脏的模糊暗示——心脏既是重要的器官，也是情感的象征性缩影——为阐释白明在作品中意欲表达的时间与人性之间的基本关系提供了一种解答的方式。白明的陶瓷器皿，技术完美无瑕，风格雅致恬静。如果人们知道，在过去的十年里，他仅仅把自己的部分时间用于陶艺创作，那么，留给人们的印象就会更加深刻。他是一位真正的多才多艺的艺术家，曾撰写过7本专门研究当代陶艺的论著，而且在绘画方面也达到了相当的境界。与此同时，他也详尽阐述中国人对大自然的独特观念。单独去看每一件雕塑作品，在形式上似乎都是相似的。然而，作品表面上留下的创作过程的印迹却是独一无二、各不相同的。在白明看来，时间是一切事物中最伟大的抽象派艺术家。能够历经时间一次次无情否定的不仅仅是震撼心灵的畏惧感，而且还有真理的最纯粹的形式。

　　“东西”（est et ouest）是中文“东方”和“西方”的简称，正如此次展览一样，一个东方的中国陶艺家在西方的法国巴黎举办个人展览。在文化的西方呈现了东方文化。有趣的是，“东西”这个词在汉语里不仅表示地理方位，还表示“物品”的概念，一如法文的la chose或quelque chose，无论对东方还是西方，艺术品正是一种特殊的物品。因此，《瓷语•东方》展实际上是东西方之间的差异文化的对话；也是物品（艺术品）背后的人的灵魂的对话。充分体现了“东西”在汉语中的双重语意。白明先生把文人的性情和匠师的手艺完美地结合起来，而这两个要素都有久远的文化传统根源。这是所谓“手感文化”，连带着个人性的主体的自由，并与盛行的大众文化形成对比。

尹吉男

（中国中央美术学院人文学院院长，中国美术史学者、评论家）

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　　1-《风水石》系列｜瓷｜每块长60x30x20cm｜2007

　　2-管锥篇•隐语｜瓷｜每块56cm｜2006

　　3-《瓷石之间》系列｜瓷｜高33cm｜2004-2005

　　4-遥感大地｜瓷｜高92cm｜2006

作者：尹吉男