南海岩先生的画中书语——记南海岩先生的书法小意

　　南海岩先生是当代中国画坛崛起的一位实力派人物画家，其绘画的风格和特点极为突出，显示出了他特有的才华和个性，以“以西润中”“洋为中用”的理念完美地与中国传统笔墨相结合，在深挖人物内心世界的同时，以水墨重彩的形式展现于画面，让读者观后有怦然心动的感觉。这主要是来自于西方写实画派对他的影n向，以及不断对中国传统文化的感悟。另外“徐蒋体系”教育的理念使得中国画坛人才辈出，如刘文西、王子武、石齐、石虎、周思聪、卢沉等画家的出现，都深深地感动了他。他觉得中国画必须立足于中国本土艺术，用多元化的手法以中国传统笔墨表现出来，这样，民族艺术的灵魂才会得以升华。感悟中国笔墨的意义，要识得书画同源，识得书画同源，就要从书法中感悟绘画中笔的意义，所以南先生认为，画好中国画必须练好书法。

　　海岩先生的绘画作品早年间题款很少，多以穷款形式出现，当时是取向画的完美，如今作品多以长跋为主，是为了增加绘画的内涵和意义，使画面的艺术灵魂进入画境。下面我们把南先生的书与画分开，单独审议海岩先生书法，其魅力与画同义。

　　海岩先生的书法有其特有的特点：金石味、形式美、穿透力。金石味是形容书法的美像篆刻家刻石出现的美一样，具有鬼斧神工之意，且“掷地有声”。南先生的书法金石气主要来自于他在德州平原师范12年的讲学生涯，当时画画很少，主要是练字读书，在那时，学校里有图书馆，他品读了大量的名帖、巨典，如《石门颂》、《礼器碑》、《石门铭》、《龙门二十品》、《中岳嵩高灵庙碑》、《爨宝子》、《爨龙颜》等，尤其是研习汉隶和北碑之后，书法的表现迥然不同，就有力透纸背之感了。形式美，是来自于南先生绘画艺术的审美，书法艺术的审美和画画同义，如这一点放在这很美，或撇长一些很美，这个字大一些，那个字小一些，这个字结构松一些，那个字结构紧一些等等，都可体现出书法的形式美，形式美是书者心性的表现，是对中国曲线美的畅言，是对于自然美的讴歌。穿透力是摄人魂魄之意，是精神世界的升华，让读者寻味、联想，如海岩先生的书法，细味之后会让人浮想联翩，尤其是他的书法个体笔画，细味后一会儿看像枯木，一会儿看像龙骨，一会儿如高山坠石，一会儿像众人拔钉，如万将出塞，像万帆过江，似高山流水，喻鱼跃鸢飞……尽显其万语千言。这才是艺术，真正的书法艺术，具有言无不尽的内涵美，又有荡气回肠的现代感。

　　南先生看待书法有自己的认识：了解自己需要什么，在书法中应该得到什么，应该怎样表现等等。他常想，弘一法师有了对《张猛龙》的探习，才有了后来对于书法的静谧，可随心而书;吴昌硕有了对《石鼓文》的顿悟，才懂得了绘画的奥秘……“我的书法应有我的精神，我的个性，我的语言。”

　　每个人有每个人的书体语言，如宋代的苏轼书体被人称为“绵里裹铁”;近代山水大家黄宾虹认为写书法应像“锥画沙”“屋漏痕”;近代书法家黄绮的书法被称为“折戟沉沙”;近代山水画大师李可染的书法被称为“酱当体”等等。细读南先生的书法，也可窥见一斑，其中的每一笔如老牛犁地，犁出的这条沟又深、又涩、又自然，我把他的这种书体感觉称为“犁耕力”，这种书法的表现具有传统含义，又有现代美感，是海岩先生多年对于书法艺术积累的集中体现，是心灵深处的一种独白，是属于这个时代的产物。

　　南海岩先生水墨重彩的精彩，离不开他书法造诣的深厚功力，这是一个毋庸置疑的事实。

作者：李洪伟