我与白璎相识是在上世纪九十年代中期，当时的美院还坐落在凯旋路三十号，那时正值期末本科毕业汇报展，我有课顺便就看了在底楼陈列厅的画展,墙面上陈列着不少学生的课堂作业，忽然一幅尺寸较大的水墨写生习作进入我的视野,人物造型生动,，用笔洒脱，墨色鲜活, 是一幅很有才情的佳作。于是我凑近去看作者姓名_-------白璎，我记住了这名字。

　　时间给了人揣摩人生的机会，以后，在海阔天空的闲聊中了解了白璎是个有抱负的青年。独立，小资，坚韧。有才能的学生从校门出去在浩瀚的生活海洋中游泳，往往大多数人因生活所迫消失在社会的地平线中，其中有一些偶尔探露几下后脑勺，便被无数地浪潮席卷而走。

　　白璎的绘画之路也并不平坦，年轻气盛，整装待发。一腔热血杀入进去，在几尺见方的宣纸上驾控笔墨，或干或湿，或淡或浓，日复一日在地下室的画室里忙得不亦乐乎。水迹的流淌与形式的操控纠结着创作的始终，常常折腾着他一头雾水，曾几何时头发亦日渐稀少。这种不甘示弱卷土重来的打斗精神，使他在不断地迷失中叩开了通往艺术之殿的大门。

　　上世纪八,九十年代，上海正面临文化荡涤之后重塑自身文化身份的机遇, 许多艺术家开始思考, 判断, 选择. 在切断的文脉中梳理寻找续接点. 中国画的方向往哪里走? 往东还是往西?理论界争鸣不止。白璎凭借着本能在选择开拓他的艺术空间，艺术其实是个人的行为，是个人的趣味和偏见，无须经过集体讨论和会议举手表决。争论往往是扼杀个性，追求统一意志的工具。

　　上海,这座有着殖民遗韵的城市,她奇怪的将西方文化和传统文化和谐地统一在一起. 晚清，民国时期的国中政客，商人，文化精英，画家曾汇聚在这里栖身, 滋养着这片土壤，使这座城市一度成为国中商业和文化重镇.。虽然上海的昔日繁华被逐渐吞噬, 淹没在历史的烟尘之中，但是文化的血脉却依然积淀流淌在这片土地上。

　　也许，中国画营造的是一个与自我生命相关的世界，有意思的是生长在上海的白璎，恰恰属于喜好坐在明式圈椅上喝咖啡喝可乐之人，这种文化混搭现象和谐地统一在他的作品中。他既不是中国传统文化的卫道士，也不是西方文化的盲从者，观其画，他的人物造型皆略带粉黛之色，动作夸张，微显肉感，流露出画家对西方表现主义创作方法的迷恋。而笔下的女性虽春意盎然，却荤面素底，虽艳犹文。好色而不淫，传递着中国传统道德的节制与含蓄。他画面所透露的象征主义气息与上海优雅, 时尚 ,精致的生活方式息息相关。

　　其实，无论是中国画还是油画，是两座不同文化内核的山峰，要想达到一定的高度，确实需具备翻越或攀登山峰的能力。大多数“驴友”功课做得太少，只能在山里转悠几圈便已失去了方向感。高处不胜寒，一般“驴友们”在海拔三千多米大脑基本缺氧，便败下阵来，丧失了攀登文化山峰之能力。

　　然而白璎的作品在他的同代人中开始脱颖而出，创作进入了状态，羽翼渐丰，渐渐被同仁关注。他的艺术之旅在坎坷中迂回前行，前方的路依然会凄迷。相信他在攀登高峰时会有很好的方向感与把控能力。

作者：姜建忠