奥（奥岩）：2003年你开始了独立创业的道路，当时是基于什么样的想法？

　　黄（黄罕勇）：其实那时候的我也不足够成熟，但是自己独立创作的想法是一直都有的，因为我觉得只有完全独立出来，我才能最大限度地去实现我的想法。只要有买料的资金，只要有自负盈亏的实力，无论是顺应市场需求的作品，还是特别主观的先锋实验，我都可以大胆地放手去做，这正是我心心念念的最大“自由”啊!

　　奥：创业初期应该是很艰难的，你遇到了哪些困难？

　　黄：万事开头难，我也不例外。初涉商海，完全不懂经营模式应该怎样建立，也把不准市场需求的脉。再加上自己的创作突然拥有了绝对自由，反而一时找不到明确的方向，一些所谓的“创新”也失败了。工作室刚开始没多少资金，买料的钱都是之前打工攒下的那一点，只够买一些杂七杂八的料来做东西，销售渠道的匮乏更是雪上加霜，2003年一整年都在亏损，工作室差点倒闭。

　　奥：面临工作室快要倒闭的危机，你当时是怎样一种心态？

　　黄：那段时间压力很大，不过我想，要实现理想哪有一帆风顺的？有挫折很正常。其实我不是怕自己亏了多少钱，亏了就当缴学费，但是我怕工作室其他人跟着受牵连、白费了精力又得不到回报，那样的话我会觉得很内疚。好在危机不太长，转机适时出现了。

　　奥：后来你们工作室是如何起死回生的？

　　黄：工作室后来的经营状况能好转，我想有两个因素。首先，市场回暖，很多投资者的资金涌入了白玉市场。其次是因为我们有着“打不死”的精神，让我们一次次从危机中重新站起来。俗话说，机会总是青睐有准备的人，而我们就是一群时刻准备着的人。

　　奥：2004年整个和田玉、白玉市场都在快速升温，这个大环境也给很多玉雕从业者带来了机遇。

　　黄：我也是这个大环境的受益者，随着人们对玉石，对玉雕艺术认识的逐步加深，不仅玉雕作品的艺术价值得到了市场的肯定，而且人们的审美趋向也越来越多元化，购买和收藏行为也更加理性，某一种题材的作品在市场上独占鳌头的局面也被打破，这些给了我们玉雕创作者更宽广更自由的艺术空间，也让我们这个时代的玉文化有了更丰富的内涵、更繁荣的面貌。

　　奥：2004年，你的工作室不再制作玉雕摆件，全部转为挂件和手把件，也是出于对市场的考虑吗？

　　是的，2004年之前我一直在做摆件，手把件从未尝试过，对我而言，手把件是一种陌生又新鲜的玉雕类型。不过市场需求告诉我应该要转变类型，不然就等着被淘汰。所以即使我对摆件情有独钟，也只好尊重市场需求。

　　奥：可是过分谄媚市场，也会毁掉自己的艺术追求，你又是怎样去平衡这两者的关系呢？

　　黄：的确，这也是我常常思考的问题。我觉得如今的市场有它的庸俗之处，一窝蜂地追捧吉祥、和谐之类的寓意。你做了一件这样的，人家可能看了觉得好，就想要类似的，还建议你如何如何处理会更显吉祥、和谐，能卖出更高的价钱。但实际上，我很讨厌自我抄袭和复制，也不愿意受到这些“建议”的干扰，所以我现在的创作大都是在封闭状态下完成的，东西没做好之前不拿出来给客户看，也不急着预订买家，使其能够完全按照我的初衷、我的思考和取舍来完成。一些艺术理念上的坚持，还是必须的。而且做得多了，这两者之间的度，自然而然就能把握得比较好了。