奥（奥岩）：随着工作室发展的日渐成熟，你注册了“上海云堂工艺品销售社”，开始正式打造“云”这个品牌。

　　黄：是的，我想工作室总应该有个名字，而“云”又让我情有独钟，似有似无，千变万化，跟我所追求的自由心性十分吻合，我还根据“云”的字形设计了落款，我的每一件作品都会刻上。

　　奥：最初你对“云”这个品牌的定位是怎样的，对品牌气质有哪些设想？

　　黄：我没有想把这个品牌过分商业化，也不想把它变成模式化批量生产某种商品的根据地。我的想法很简单，只不过是在我亲手设计和参与磨制的作品上刻下一个落款，纪念我付出的心血。品牌气质就是我的气质，如果把我的所有作品按年份排列起来，我想就能看见自己这些年在心态、艺术、观念上的全部变化和成长。

　　奥：在玉雕创作的过程中，你有什么自己独特的方法？

　　黄：回顾自己之前的作品，比如2001年的《骆驼胡人》，2002年的《海东青》、《英雄》等，我意识到这些作品在创作之初，立意比较模糊，在雕琢过程中也多半是跟着感觉走;直到作品完成，我才恍然大悟自己要表现的是什么。我觉得这很不好，自己怎么能在雕刻中这么被动，这么后知后觉呢？

　　2003年我的作品《母子情深》获得了“天工奖”金奖，我又回忆了这件作品的创作过程——一母一子两只熊，母熊与子熊的比例、位置、造型、体态、过渡，子熊的天真、顽皮、好动，母熊的威严、慈祥、体贴、呵护，都是一开始就一一定位在我脑海中的，然后要做的只是用刀笔将母与子在玉料中解放出来。

　　思考之后，我就决定以后要调整做法，要像《母子情深》这件作品一样，要求自己在雕刻之前先进行更精细、更周全的构思，甚至不断推翻自己的想法，直到一个清晰、成熟的构思完整呈现了再动手;当然在制作的过程中，一些细节关系还是要不断地调整修改，直到达到作品的最佳表现状态。

　　奥：反复构思、不断地否定自我，也是你创作周期比较长的一个原因吧？

　　黄：我想所有用心的，执着追求完美的人，创作周期都会比较长吧，精益求精嘛。而且雕刻过程中我会不时地让自己“醒一醒”，就像做包子发面，不是揉好了面就开始包，就急着下锅，让面“醒一醒”才能达到最佳的口感。玉雕创作也是一样，做到一定程度就要学会放下，去做点别的事，换换思路，隔几天回头再看，也许就会有更客观的看法、更新鲜的念头。

　　但有时候也不是因为修改和构思，而是做到中途灵感中断，不得不暂停。

　　奥：你的哪件作品遇到了灵感中断的情况？

　　黄：比如《蓄势》，这件作品早在2005年我就已经想好了整体造型，当时想的只是一只动态优美的下山虎，但毛胚完成时，我彻底否定了自己最初的创意，我觉得造型很牵强，老虎的身姿像是人为摆弄出来的样子，于是只好放下它。后来几次想接着做，但都没什么灵感，画了很多稿，却总觉得差点什么，不对劲，做不下去。直到2009年，灵光乍现，我终于意识到作品缺少了一样最重要的东西——“神”。于是我将意念注入作品中，一鼓作气地完成了它。

　　奥：当思路遇到瓶颈，你会如何调整自己？

　　黄：早期，音乐和画画，还有烟草，对我帮助最大，但是现在我已经戒烟了。其实思路遇到瓶颈这种状况，是会发生在每个创作者身上的现象。短时间内反复纠结自己想不通的问题，根本于事无补，不如索性让大脑放松一下，过一段时间也许你的想法就柳暗花明了。而且要想获得好的想法，最终的途径应该是充电，及时补充自己缺乏的知识，不断开阔自己的眼界，丰富自己的阅历，并保持对生活、对事物的敏锐观察。

　　奥：你的部分作品，虽然在题材上仍是传统的瑞兽，但在表现上却突破了传统，甚至有些另类的突破，这是你有意为之的吗？

　　黄：其实我没有刻意地去追求突破，因为玉雕的首要原则还是因材施艺，玉雕与广义的雕刻艺术相比，其实是会因为“玉”这种材质的特殊性而产生一定局限性的，更何况，灵感也是刻意不来的。当然，我的确会将一些现代理念添加在作品里，但那是在发自内心、顺其自然的情况下，而不是先抱定一个寻求突破的目标，再去刻意为之。

　　奥：有时候创作一件作品从切料到最终完成你都亲历亲为，这是出于怎样的考虑？你是否觉得真正上佳的艺术作品必须在一个头脑的全盘掌控下诞生，而集思广益、分工协作在某种程度上甚至应该是忌讳的呢？

　　黄：这跟我的工作习惯有关，我更喜欢在一个能够独立思考的空间中创作，完全不受干扰。另外我认为，一个风格已经比较成熟和稳定的玉雕创作者，往往都是有了他自己坚持的艺术主张的。这个时候，与同行过分频繁的交流不一定是好事，艺术应当强调的是个性，这样整个行业才会呈现百花齐放的面貌。