奥（奥岩）：你是黄大师同龄又同行的朋友，你对他的艺术风格有什么看法？

　　陈(陈健)：他的作品风格已经很成熟，也很个性。最让我欣赏的是，他用的工艺都很传统，创作题材基本上也都很传统，可是每件作品却又散发着创新的气息，明确地传达出他所要表达的理念。而且他不是那种发现自己擅长做哪类东西，就不断自我复制的人，我们总能看到他将自己在生活中吸收、思考、沉淀过的信息与知识糅合在了作品里，我想这跟他学过素描、油画，系统地接触过西方美术的一些知识，以及始终开放的创作心态有关。

　　奥：你所谓“黄大师开放的创作心态”具体表现在哪里？

　　陈：别看黄大师在人前好像总是沉默寡言，但是在真正有艺术共鸣的朋友面前，他是不吝惜表达自己创作想法的。我们这一行，很多人不愿意跟别人过多地分享自己的艺术创想，生怕被别人借鉴了去。但是黄罕勇在这方面一点都不保守，他也不怕别人模仿他，甚至认为有人模仿他反倒可以促使他产生危机感，进而更努力地去提升自己的创作。而且玉雕圈里有任何好的活动，比如评奖、展览之类的，或者其他跟美术相关的活动，只要黄罕勇知道、都会发信息告诉我们这些朋友。有些人说“同行是冤家”，但是黄大师的心态没有那么狭隘。为什么他的作品总是给人耳目一新的感觉，总是让你感受到不同理念的兼收并蓄？原因就在这，艺由心生。

　　除此之外，我觉得他的开放心态还包括他对多种艺术形式的主动学习和钻研，比如他自己去学习素描和油画，还自己动手制作一些动物标本，做一些泥塑小品，看一些建筑设计、装潢设计的书……总之他对很多艺术都保持着浓厚的兴趣，也有很强的“吸收力”，像块海绵。

　　奥：在你所了解的黄大师作品中，你个人觉得最为有意思的是哪件？

　　陈：呵呵，最有趣的是一把小壶。其实他做玉雕，最初是做人物，后来转做动物，没有专门学过做器皿;而且器皿有很多手法、工艺上的讲究跟其他题材是不一样的。可是他做得很好，大形和细节上都非常工整。我之前还问过他：你又不熟悉器皿的雕刻工艺，突然做个壶，跟那些专攻器皿的人相比，你能有什么优势呢？他说：我的优势就在“没做过”。我听了还以为他开玩笑，后来我看了他的设计图稿，像工业设计图一样，我很意外，他这的确不是常规做玉雕器皿的路子。但是最后出来的壶，艺术效果很好，你根本看不出是没做过器皿的人做的。