奥（奥岩）：回顾自己的艺术事业发展过程，你都经历了哪些阶段？

　　黄（黄罕勇）：我觉得我的艺术事业生涯目前可以划归为四个阶段。

　　从1993年入行到2001年，是打基础的阶段，经过这几年的磨练，我得到了一些雕刻的经验和技巧。

　　2001年到2003年是第二个阶段，这期间我基本上是在巩固之前所学到的东西，不论是雕刻技法还是传统玉雕文化我都统统搬用到作品中，大量的实验和实践让我受益匪浅。

　　2003年到2007年是第三个阶段，我开始完全独立自主的创作，也开始独立面对市场，一边学习着工作室的经营，一边不懈努力，取得了多个行业奖项。

　　最后是从2008年到现在，顺其自然地创作，力求作品能与自己共鸣，与观者共鸣，表达的形式不是最重要的，表达的内容却必须源自我的心声。

　　我觉得艺术最大的快乐和痛苦，就是不断地创新，要是没有创新的欲望，就像生命没有灵魂一样。

　　奥：在多次参加各种评奖活动和获得奖项的经历中，你最大的收获是什么？

　　黄：参加评奖开阔眼界，了解行业状况的作用无需赘言了，那么多同行的作品摆在一起，本身就是一场无言的交流，有的让你排斥，有的让你共鸣，感慨万千。最大的收获我觉得是心灵上的，第一次获得“天工奖”金奖的时候，我是十分兴奋的，兴奋得有点过头，说实话虚荣心膨胀得很厉害，但是回过神之后我觉得获奖其实是一种压力，意味着你必须做得更好，这个行业的发展中有了你不可推卸的一份责任。

　　奥：你是怎么看待和定义自己目前的风格？

　　黄：我不愿意去定义自己的风格，因为我期望它仍然有发展、变化的空间。其实总的说来，我的创作注重自己对于生活与生命的体悟，把我所了解的美用玉雕的方式呈现出来，分享给大家。自然也好，生命也好，最美的东西，无过于此。

　　奥：你有过想要大幅度改变自己创作风格的冲动吗？

　　黄：有过，因为市场的一些仿制品给了我这种冲动，我有时候看见仿制品，会忿忿地想：“仿也要仿得好一点、像一点嘛！有些仿品只仿了两三成的神韵，太失败了！”所以我也会希望自己进步得更快，或是有一些新的改变，让仿制者措手不及，呵呵。

　　但是实际上，风格的改变没法一蹴而就，这是需要艺术造诣积累到一定程度才有可能发生的。我现在也无法预测自己的风格还会怎么发展，还会有哪些变化，我对自己的未来一样很好奇，很憧憬。

　　奥：你对工作室和自己未来的规划是什么？

　　黄：风格上，我还会继续自己的艺术探索。目前工作室的所有设计工作都是我自己在做，甚至包括包装上的图案设计我也自己动手。我有很多想法，有些已经表达在作品中，有些还在酝酿，我希望自己能将心中的想法，没有束缚地释放在作品里，这实践起来不容易，但我不会放弃尝试。题材和类型方面，要看今后的市场怎么变幻，也要看我的艺术造诣。至于工作室的发展，我不想再扩大了，就这几个人刚刚好，我不打算把工作室向着“厂”的方向发展，那样的话管理问题会占用我太多的精力，像现在这样有固定客户，不愁销路，又有创作自由的状态，我心满意足。