我觉得玉雕学习从难度大的题材入手，反而更磨练人，困难本身会促使你思考的更多，而独立、深入的思考，对学习任何东西来说都是大有裨益的。

　　玉雕艺术的特性，决定了它只有在小规模的创作单位中才能更好地发展，在作坊或者工作室中，每一件玉雕作品的质量和艺术价值，才能得到足够的重视和精心的把控，更重要的是，小规模的创作环境能给予创作者更多的创作自由，只要你的作品达到一定的水准，能在市场上有立足之地，就可以尽可能地发挥你的创意、张扬你的艺术个性。

　　雕刻过程中我会不时的让自己“醒一醒”，就像做包子发面，不是揉好了面就开始包，就急着下锅，让面醒一醒才能达到最佳的口感。玉雕创作也是一样，做到一定程度就要学会放下，去做点别的事，换换思路，隔几天回头再看，也许就会有更客观的看法、更新鲜的念头。

　　对于任何一种艺术创作，要想获得好的想法，最终的途径应该是充电，及时补充自己缺乏的知识，不断开阔自己的眼界，丰富自己的阅历，并保持对生活、对事物的敏锐观察。

　　在我看来，弧线是最能展现优美、圆融的玉质的，单一的弧线或许是柔软的，但是许多弧线的巧妙组合却恰恰给人以充满弹性、充满张力和活力的感觉，这种感觉与我所理解的生命力非常贴切。

　　“舍得”，这是一种思绪的较量，是将一件作品从构思中，完整地付诸于实践中的必经之路。有舍才有得，有得必有舍，我不会为了留皮而破坏我要表达的内容，作品立意永远是最重要的，就如同诗人写诗，你不能为了炫耀自己会多少种修辞手法，不能为了堆砌很多的华丽词藻，或者声律押韵之类的目的，去砍掉自己真正想表达的情感吧。

　　风格的改变没法一蹴而就，这是需要艺术造诣积累到一定程度才有可能发生的事。

作者：黄罕勇