在当今社会，有关书画鉴赏的图书并不少见，然而大多数名不符实，书画爱好者对那些故作高深、实际上空洞无物的所谓学术读物常常不满。满篇堆砌的专业术语，让人产生了广泛的“疲劳感”，很多人对此比较困惑，认为作者简直就是在浪费大家时间，完全不知口所云。
　　作为一名美术编辑，我深知这项工作的不易，一不小心就会滑向这个泥潭。所以，我经常思考，有没有一种形式能最大限度地照顾大多数读者?能让大家在轻松惬意的氛围下享受阅读之乐，同时能够深切感受到书画艺术的无穷魅力。结论是，我们必须换位思考，设身处地为读者着想，了解读者真正的需求是什么，围绕这个来组织文章。通过换位思考，我再一次意识到，读者需要真诚、客观的表达，厌恶“假”“大”“空”和混乱无序的东西。无病呻吟、矫揉造作都是对读者智慧的蔑视，我们一定要竭力避免。
　　本书即是这种思考的产物。
　　作为一本国画普及型读物，首先面临的问题就是挑选画家，这决定了本书的基础。如果基础不牢，那么所有的工作都会有问题。然而，当今艺术市场的繁荣也令我有很多困惑，搞不清楚很多“大师”的来路。有很多朋友问我，今后哪些画家会成为“大腕”，哪个“大师”的潜力最大，每到这个时候，我都会困惑，不知口如何作答。其实，透过艺术自身的规律，可以看出这个问题的端倪。历史上没有一个画家不是经历长期而痛苦的探索而得“道”的，艺术家只有通过艰苦的技法磨炼、不断地自我否定才能成功。那些没经历练而只想通过“顿悟”就功成名就的想法，是违背艺术规律的。而那样的画家也是不值得信赖的，但当今画坛充斥大量这样的伪艺术家。经济的繁荣给了这些人“炒作”的空间，他们似乎也心安理得，过得饶有滋味。对一般的书画爱好者和准收藏家而言，他们是最大的威胁。
　　因此，本书在挑选画家的时候，经过慎重考虑，我们确立了三个原则：首先是看他有没有深厚的学术底蕴，其次是看他在学术界是否被广泛认同，最后一条是看他是否在民间有收藏号召力。用这三条标准去检验陈钰铭，他显然是恰当的人选。
　　陈钰铭是一位人物画家，他以创作宏大的军事、历史战争题材和质朴的乡土题材蜚声画坛，享有很高的声誉。本书选取了他不同时期的数十幅代表作，分别给予解读，深入剖析了画家艺术风格、学术思想、审美理念的形成和发展历程。
　　一个杰出的国画家，必须有独特的人格魅力，这也是国画特点所决定的。如果画家的作品能承载其人格，那么他的画就有魅力。否则，无论画家艺术主张多么前卫，作品不管怎么变化，都是苍白无力的。陈钰铭的不平凡正在于此，从他的画中，我们可以看到他对人性问题的不懈探索，以及充斥在笔墨缝隙的悲悯情怀。他的所有作品，几乎都具备这种个性化特征，这也是画家人格魅力的显现。
　　“善”与“美”是中国画中最有感染力、最有移情功能的两个元素，我们之所以能被国画作品所感动，往往是这两个元素在起作用，它触动心灵里最敏锐的神经，能让人们分泌内啡肽，让我们从不安浮躁中归于千和宁静，这也是大家酷爱这门艺术的主要原因。陈钰铭的“善”是以大爱的形式展现的，他爱亲人、爱乡亲、爱战友、爱劳苦大众，这种种的爱在其作品中都有淋漓尽致的表现；而其作品中的“美”往往是以悲壮、惨烈、崇高的形式所表露，这已经超越了传统人物画的审美范畴，在现实主义题材绘画中也是独树一帜的。
　　可以说，陈钰铭对传统绘画的贡献，具有某种史学意义。
　　在陈钰铭的作品中，不论何种题材，都融入了画家丰富细腻的情感，不仅有对战争摧残生灵的愤懑，也有对百姓苦难命运的深切同情。画家在作品中始终贯穿的是一种仁爱精神，尽管有些作品反映的是悲剧，但其精神内核确是统一的。某些画面有些阴郁，格调偏于沉重，但是我们依然能读懂其内涵，并能为之感动。
　　陈钰铭的作品背后还有很多故事，我们在进行解读的时候把它们穿插其中，并且对重要作品配上画家的草稿、小稿，甚至还有采风的照片、模特和道具的照片，使读者能对画家的创作背景和过程，以及艺术生涯的欢乐与痛苦有所了解，力求让人们对陈钰铭严谨、务实、精益求精的作风感同身受。
　　归根到底，陈钰铭是一位富有才华和抱负的画家，他用作品尽到了一个艺术家的社会责任。也许我们不理解他的每一幅画面，但通过这本书，我们可以看到一个好的画家，他就像我们的兄弟姐妹，朴实无华、温柔敦厚、有情有意。他给我们塑造了一个个血肉丰满的艺术形象，令人倾心向往。