张俊，1942年生于河北井陉，早年即习学绘画，后又专事山水画的研究与创作，并以此成终生志业。多少年甘苦悲欣，多系于此。

　　张俊是太行山人，他的创作题材也始终以这片家山故土为中心。长期的艺术创作实践，使他的作品形成了严整肃穆、苍茫浑厚、深沉幽邃的语言风格，铸就了注重内在自然气质和现实人文关怀的山水精神，创造了一种可以遥思远寄的水墨心灵图像。

　　张俊承传的是五代北宋荆浩、关仝、李成、范宽等大师们确立的北派山水画艺术传统，这一传统所崇尚的崇高自然精神深刻地影响着他的艺术气质，他的审美趣味在某些方面与历史精神构成一体，这或许就是对标志民族身份的文化精神的价值认同。行之有效的开拓探索，逐渐形成了一套以“刻写积染”为主体的技法体系;并在艺术发展过程中不断寻找着技法表现的各种可能的“腔调”方式，也使得画家具备了擒放自如的艺术手腕。

　　张俊绘画的语言方式与自然对象是一种互贴互切的双向关联，即二者是互相促生的，为彰显对方存在的形态和理由而各自发挥着相互的作用，这使得他的艺术语言及其所反映的自然物象充溢着本真深切的感知活力，这是张俊山水画别有用心的“生成”之道，也以这样的方式传达着对这片土地的生存体验和历史认知。无声岁月将亘古静默的太行和繁衍生息于斯的生民长久裹结，融成一种静穆艰涩的历史叙事，散发出浓烈的沧桑气息和苫楚意味，身为太行子民的张俊对此深有体验，也很自然地把这种内心感受融入创作，这是他作品中一直葆有的最深沉的性格。

　　多少年来，艺术家一直坚持以写实的语言形态追求某种高度与深度，阐述着某种理想与现世的精神，这足使我们屏息，并保持一种善意的心灵关切。艺术家始终拥有一种纯粹的艺术观念，世俗功利并非人生的目的，也不是艺术降世的本由，那种源于内心的持久冲动与个体命运的不息抗争，才是艺术人生的原本，在此，一切形式与观念似乎已无关轻重，他的众多作品包括耗费十几年心血绘制的《太行浩气传千古》图卷，皆出自这种素朴的理念。

　　此次展出的作品分为三个部分：“大山不言”、“太行石铭”、“乡山叙事”，这是画家大半生辛勤探索的结晶，显示着画家意识的发展和画风的嬗变，传达着画家对自然生活的多角度思考与探索，也能使我们看出人与物的自然与本真、心与性的直接与单纯。

　　静静地关照，观者也许会从这些画中发现这样一个太行：曾经相见又未曾相识。

　　曹英杰

　　2012-3-28深夜

作者：曹英杰